Bateman's critics

Hugo

2012-02-10T05:43:00.000-08:00

Muitos ficaram supreendidos quando Scrocese acunciou que o seu filme seguinte seria uma especie de filmes para crianças em formato 3d, quase como se uma fabula de natal se tratasse. De imediato poucos o apontaram como favorito na listagem a nomeações tentando descreditar o realizador num modelo que não estava habituado. Contudo logo apos a visualização do filme tudo mudou, as criticas renderam-se por completo a obra do realizador quer em termos produtivos quer em termos narrativos, conseguindo importantes premios e colocando-se numa linha inicial na luta pelos premios. Mesmo assim isto nao fez o filme ter uma explosao comercial, como alias normalmente Scrocese nao tem, pese embora este facto os resultados sao consistentes.

A analise que se pode fazer deste filme tem que começar pelo seu primor tecnico se dissermos que e uma das obras mais completas e deslumbrantes do pontos de vista tecnico nao estamos a ser exagerados, surpreendente de cima abaixo parece uma obra de arte visual como raramente foi visto no cinema, com uma utilizaçao perfeita do 3d e daqueles filmes que ficara como um marco historico no cinema pela sua dimensao e qualidade imaginativa das suas imagens.

Se isto não bastasse para todo o peso que o filme tem em si, mais dois pontos positivos o filme tras desde logo uma ternura emocional impressionante nas suas personagens perdidas em busca do seu proprio concerto como se de um relogio se tratasse, alias este comparaçao metaforica e mesmo o grande simbolismo moratorio de um filme riquissimo neste tipo de conteudo. O ultimo ponto interessante e extremamente bem conseguido no filme e o documento historico em termos de cinema, este filme vive e transpira cinema em todo o seu mundo, num objecto que rapidamente se tornara num pilar do cinema moderno glorificando os seus pioneiros.

O unico senao do filme e demorar demasiado tempo a arrancar em se tornar magico a introduçao das personagens e demasiado longa e o filme algo lento que nao compactua com a qualidade estetica que desde inicio ele tem consigo, mas no final pouco ou quase ninguem se recorda deste mesmo ponto.

O filme fala de um jovem orfão que aos poucos quer reconstruir um boneco deixado pelo seu pai, e que segundo ele lhe tras uma mensagem, aos poucos esta descoberta conduz ate a um particular dono de uma loja de brinquedos com muito por tras de si.

O argumento e interessantissimo em diversos pontos nao so do ponto de vista documental, mas mesmo na construçao das personagens, da demasiado espaço a estas o que faz o filme por vezes perder ritmo mas ganha na sua consistencia interna que e vector fundamental de grandes obras,.

A realizaçao de Scorcese e brilhante em todos os niveis na conjugaçao do moderno e antigo, na forma estetica que da ao filme tem a realizaçao do ano e uma das melhores dos ultimos vinte e anos, demonstra a maturidade que talvez poucos realizadores consegue imprimir, fazer um filme simples sem a diferença de uma toada seria e coerente, e sempre madura.

O cast e brilhante desde logo nos mais pequenos dois actores do melhor que a geraçao parece trazer dominam o filme de inicio a fim sem espaço para mais não, Kingsley e o secundario de luxo num filme que contudo fica marcado por tudo o resto e coloca as excelentes prestaçoes ainda assim num segundo plano.

O melhor - O cinema moderno ao seu maximo.

O pior - Perder ritmo para ganhar consistencia

Avaliação - A-

Chico & Rita

2012-02-09T11:26:00.000-08:00

Juntamente com A Cat in Paris existiu outra surpresa na nomeação para os oscares da academia, concretamente este pequeno filme espanhol, de um grande cineasta apostado em dedicar-se a animação, filmado dentro de Cuba e que passou quase despercebido no cinema internacional mas que esta nomeação para o oscar acabou por lhe dar o mediatismo que poderia ter sido obtido por outro lado. Em termos criticos pese embora as avaliações sejam maioritariamente positivas o certo e que o filme nao foi uma explosao critica. Tambem em termos comerciais as coisas nao foram particularmente intensas com resultados modestos em todos os mercados.
A primeira coisa que desde ja temos de premiar no filme e a sua qualidade tecnica e grafica conjugando uma componente estetica de primeira linha um filme com uma estetica propria interessante trazendo uma imagem animada de uma Havana e Nova iorque como poucos sequer tentariam arriscar. Contudo dizer que o filme vale muito mais tecnicamente do que propriamente em si proprio e na sua narrativa e tambem certo e um facto ou seja o estilo musical e acima de tudo amoroso da sua toada perde sempre pelo encruzilhar intenso de novos elementos que nada trazem de benefico aquilo que o filme quer na realidade ser. Mesmo assim temos bons momentos principalmente quando o filme se centra na dinamica relacional central e mesmo na paixao pela musica, ou seja estamos mais do que tudo numa especie de animaçao europeia musical.
Talvez por tantos ingredientes pouco comuns podemos dizer que a nomeação e mais que justa para aquilo que o filme quer e acima de tudo para os novos parametros daquilo que o filme tras mais do pontos de vista estetico premiando aqueles que ainda arriscam uma forma clara de ser.
O filme fala de dois jovens cubanos que perdidos numa Havana algo descriminativa mas com o amor pela musica encontram o amor em ambos contudo vidas turbulentas e carreiras diferentes leva a que a procura de um pelo o outro passe para o outro lado para Nova iorque ate ao reencontro final.
O argumento e bem escrito como romance na sua dinamica relacional pese embora este facto perde se em elementos secundarios diversas vezes e isso faz o filme ser por vezes demasiado solto, mesmo assim o filme tem bons momentos e acima de tudo uma boa contextualizaçao temporal.
Em termos de realizaçao Trueba tem um trabalho fantastico em todos os niveis principalmente no estetico e na animaçao que pese embora seja em 2d acaba por trazer consigo tudo aquilo que a evolução nos pode dar.

O melhor - A animaçao com caracter.

O pior - A densidade narrativa demasiada entrelaçada

Avaliação - C+

A cat in Paris

2012-02-08T11:31:00.000-08:00

No momento em que sairam as nomeações para os oscares existiu uma categoria que reuniu em si algumas das maiores supresas do evento, ou seja a categoria de melhor filme de animação quase sempre dominado pelos grandes estudios. Pois bem este ano entre os cinco existiam duas nomeações europeias como ja o ano passado tinha acontecido. Um deles foi este thriller de acção frances numa animação primaria, de pouca duração, que pouco ou nada tinha sido visto não so em termos comerciais mas acima de tudo em termos criticos.
A primeira analise que podemos fazer a este filme e a surpresa pela nomeação desde logo porque quer do ponto de vista estetico de criaçao artistico e acima de tudo na simplicidade e linearidade do guiao nao conseguimos encontrar qualquer tipo de o vector que o caracterize ou que marque qualquer diferença pela positiva. Desde logo a sua forma precoce do ponto de vista tecnico demasiado rudimentar ao qual se junta uma historia de base policial pouco criativa e obvia, com um conteudo moral pouco interessante, tendo sempre muito mais uma toada de comedia policial do que animaçao, nao se percebendo a razao do filme ser neste formato.
Contudo e se do ponto de vista narrativo ate se pode compreender alguma forma de ser da sua historia com a tentativa de ser um filme para toda a gente este ponto e mais dificil de perceber na forma estetica do filme, so na parte final e com o englobar na historia da catedral de notre dame conseguimos encontral algum ponto concreto de paris que poderia ser bem mais explorado no filme, principalmente tendo em conta o seu titulo.
Enfim so se consegue perceber esta nomeaçao pelo facto de incentivar a produçao de animaçao no cinema europeu, caso contrario e obvio que hollywood pelo menos teve filmes bem melhore do que este que nada conseguiram por exemplo Timtim.
O filme fala de um gato domesticado por uma familia liderada por uma mae que perdeu o seu marido numa investigação policial fruto de ter sido morto por um bandido, e um outro ladrao que a noite com a ajuda do gato acaba por efectuar diversos assaltos, a luta contra o mesmo bandido o gato e depois a filha da policia vai levar a uniao nos momentos mais complicados.
O argumento e pobrezinho nao so em termos da construçao da historia mas acima de tudo na forma como esta se desenvolve, dialogo e acima de tudo o desenvolvimento do proprio filme muito pouco para um filme que deveria ambicionar um cadito mais.
Tambem em termos de produçao nao temos um filme de primeira linha com uma estetica e uma animaçao 2d rudimental com algum estilo proprio e certo nao prima pela beleza e muito menos pela forma original, ou seja merecia muito mais para a nomeaçao.

O melhor - Ser diferente na actualidade.

O pior - Mesmo neste campo existir bem melhor pelo mundo fora.

Avaliação - C

Footloose

2012-02-05T03:03:00.000-08:00

A falta de creatividade de novos titulos em Hollywood tem conduzido ao boom de remakes de filmes que marcaram sucesso em gerações anteriores com algumas alteraçoes de forma a contextualiza-los na actualidade um dos filmes que mereceu este tipo de adaptaçao no ano passado foi Footloose o mitico filme de dança com bacon, desta vez trazendo ao ecra um conjunto de jovens desconhecidos. O resultado contudo foi mediano, se criticamente os remakes na maior parte das vezes nao entusiasmam qualquer pessoa tambem em termos comerciais o filme este longe de ser entusiasmante com resultados medianos nos EUA ao qual se ligaram pessimos resultados em torno do globo.
Um dos grandes problemas dos remakes que sao lançados numa outra epoca e a tentativa de os contextualizar na actualidade sem perder a envolvencia e o segredo dos seus originais, pois bem e neste ponto que o filme falha em quase toda a linha, ou seja a incapacidade que tem em si de parecer alguma coisa, quando na verdade o filme e passado nos nossos dias numa comunidade impossivel de existir nos nossos tempos.
Outro ponto de footloose que se perde completamente e alguma inocencia da maior parte das personagens,a dança deixa de existir em si proprio e vem ao filme apenas como metodo de sedução criando antagonismos com toda a frieza e a forma fechada com que a propria sociedade descrita acaba por ser apresentada.
Pese embora todos estes factos o filme tem bons momentos dançantes e e fiel ao seu antecessor, principalmente na forma como os momentos musicais acabam por ser blinadados e acima de tudo na frescura que tras num filme sem mas intençoes apenas conduzido a um filme de adolescentes basico sem grandes ambiçoes em nenhum tipo de contexto.
O filme fala de um jovem que apos a morte da mae vem viver para uma pequena cidade dos EUA onde apos a morte de cinco jovens e proibido concentraçoes para dançar, pois bem como este individuo tem a dança no sangue algo vai começar a mudar e a musica começa novamente a atacar.
O argumento e o mais basico e fiel ao primeiro filme pese embora as tentatives de reajustes em termos temproais no meu entender saia quase sempre furado para um filme que depois apenas insiste em limites minimos de dialogo e acima de tudo de envolvencia e conteudo das personagens.
Em termos de realizaçao estamos perante um filme com bons momentos de dança sempre com a camara atenta ao movimento de pes que e a força da saga, nao e uma realizaçao esteticamente empolgante mas nao e por aqui que o filme perde qualidade.
A escola para o cast dois jovens com caracteristicas parecidas ou seja bons dançantes mas com muito para evoluirem como actores dificilmente conseguem atingir o carisma ou a simpatia natural do publico e isso pode ser nefasto para um filme como este.

O melhor - Alguns poucos momentos musicais

O pior - A actualizaçao temporal

Avaliação - C

The Descendants

2012-02-03T17:54:00.000-08:00

Desde os ultimos anos que muita gente esperava o novo filme de Alexander Payne depois de a alguns anos atras quase ter conseguido vencer os oscares numa pequena comedia sobre vinhos que salientou a forma muito correcta e concreta com que o realizador mas tambem argumentista consegue escrever. Para este regresso nada melhor do que pegar no senhor hollywood de momento, ou seja Clooney e fazer um drama familiar, a maneira que a critica mais tradicional gosta. Os resultados incriveis nao so em termos criticos terreno prodigo para o autor, mas tambem em termos comerciais o filme chamou a atençao de si, depois de vencer diversos premios como os globos de ouro e estar perfilado na corrida aos oscares.
O primeiro ponto que devemos dizer deste filme e que e de longe o melhor filme do realizador pela primeira vez ele conseguiu pegar num drama concreto de personagens e com o seu estilo simples e solto conseguir aligeirar com promenores e situaçoes irrisorias sem tirar a intensidade que o filme lhe merece. E daqueles filmes que por muito pouco que tenha a sua volta e feito com uma perfeiçao e pensado em tanto pormenor que se torna grande em si mesmo, principalmente na forma como e escrito e na forma como deixa as personagens se crescerem em si propria.
E uma obra singular, quase perfeita de um cinema básico sobre pessoas efectuado por alguem que as estuda bem e as gosta de filmas da forma que elas realmente sao, mesmo que os contextos nem sempre sejam os mais generalistas.
Alias o grande erro do filme no meu entender reside no contexto demasiado soft e pouco interessante do Havai o filme poder-se-ia passar em qualquer lugar, podendo mais dar alguma intensidade narrativa que o filme ja tem que basta, e acima de tudo lhe retirava a banda sonora que a determinada altura ja e impossivel de ouvir.
E dos melhores filmes do ano indiscutivelmente parece talvez sem o alcance para ser o filme do ano, mas figurara sempre nas listas de 2011.
O filme fala de um pai que se ve sozinho com as suas filhas depois de a sua mulher ter um acidente que a deixa em coma, assim tem que preparar a familia para a morte da mãe, enquanto descobre que esta nos ultimos momentos de vida o traira.
O argumento e o ponto forte em toda a linha do filme, nao so pela historia e desenvolvimento da mesma, mas acima de tudo no balanço de argumento com dialogos e situaçoes dificeis e acima de tudo numa excelente construçao de personagens o verdadeiro sonho e mais valia do filme.
Dizer que a realizaçao de Payne e brilhante e exagerado alias nunca um filme dele valeu especialmente pela sua forma de filmar, mas sempre mais pela sua forma de contar historia, neste caso teve sorte que o filme foi demasiado bem amado, para lhe permitir a nomeaçao que parecia continuamente lhe escapar.
Em termos de cast a escolha de Clooney parece a melhor nao so na dimensao que quer dar ao filme, mas no protagonismo critico que o filme quer. O senhor Hollywood corresponde com o melhor possivel, com uma das suas melhores interpretações embora continuo a dizer que e um actor limitado a alguns tiques embora em desenvolvimento, contudo neste filme esta mais fraco, mais perto da humanidade, sendo que as suas expressoes faciais e principalmente a sequencia da despedida lhe podem valer o oscar num ano menor em interpretações masculinas, onde apenas Dujarin lhe podera roubar protagonismo. O restante cast ao nivel de todo o filme ou seja muito bom.

O melhor - A facilidade de um argumento abarcar tantas emoções distintas

O pior - A banda sonora

Avaliação - B+

Underworld - Awakning

2012-02-03T01:28:00.000-08:00

Muitos poucos alguma vez pensaram que o franchising de Underworld conseguisse ser revitalizado depois de no terceiro episodio já não ter contado com a sua protagonista. Contudo como a carreira de Beckinsale ja teve melhores dias eis que a actriz decide regressar à sua personagem mais conhecida, para mais um episodio, marcado pela estreia em pleno janeiro como a maior parte de saga. Os resultados foram praticamente os mesmos que os seus antecessores, por um lado em termos criticos o que ja tinha ocorrido nos outros filmes ou seja criticas maioritariamente negativas, e comercialmente mesmo sem ser explosivo ter resultados minimamente consistentes, se bem que coloco a duvida se suficientes para um novo capitulo.

A historia e conhecida, a formula o mesmo se bem que desta vez sem a sua companhia dos dois primeiros filmes, concretamente Speedman que dava uma certa intensidade amorosa ao filme, e daqueles filmes que passado cinco segundo ja sabemos concretamente o que ele nos vai trazer, ou seja acção, figuras de honra e muito pouco que falar e ainda menos que contar depois de ver o filme. Nao digo que seja uma surpresa negativa este registo alias todos os filmes da saga sao vincados por este tipo de estilo discutivel mas que e certo que reuniu adeptos à sua volta.

Não e daqueles filmes com uma acção intensa mas sabe perfeitamente onde quer chegar explorando ao maximo aquilo que tem realmente para nos dar, a determinada altura pensamos que o filme mais do que uma linhagem narrativa e um exercicio de estilo para a protagonista que consegue estar neste particular melhor que nunca.

O filme fala do acordar da vampira principal que depois de ser colocada num centro de investigação consegue fugir percebendo que a realidade e completamente diferente e que os seus demais e rivais estao mais fortes do que nunca.

O argumento e aquilo que ja vimos nos filmes anteriores ou seja directo ao seu propósito, pouco denso em termos de personagens e acima de tudo de dialogos, mas e aquilo que ja vimos nos outros filmes, como filme solto podera ter algumas deficiencias como seguimento podemos dizer que a linhagem e continuada na perfeição.

A realização de um filme em 3d tem bons momentos, primcipalmente na forma natural como joga com a escuridao das imagens e obvio que com os efeitos e facil fazer um filme completo e forte neste particular, contudo nem sempre parece ter primor estetico.

Por fim o cast Beckinsale joga perfeitamente nesta personagem pois consegue ser enigmatica ter estilo e acima de tudo consegue aquilo que pouco gente consegue em figuras femininas de acção ser carismatica, talvez aqui reuna o maior segredo do exito do filme, ja que pouco mais tem mesmo em termo de intepretações.

O melhor - O carisma no papel de Beckinsale

O pior - A falta de profundidade da saga.

Avaliação - C-

The Devil Inside

2012-02-02T06:11:00.000-08:00

E conhecida já a tradição de no mês de Janeiro serem lançados diversos filmes de terror normalmente com actores desconhecidos apostado a preencher o vazio que existe nos primeiros meses do ano, altura pouco prodiga para apostas mais arriscadas. O primeiro filme a estrear este ano foi este este pequeno filme baseado em obras anteriores como Blair Withc ou mesmo Paranormal Activity. Os resultados foram dicotomicos se por um lado comercialmente este pequeno filme conseguiu resultados importantes, em termos criticos os pontos foram completamente contrários com avaliações completamente negativas.

Devil inside é daqueles filmes que pouco ou nada trás ao genero, filmado sob a forma de documentário e da busca de opinioes sobre exorcismos em pleno centro de estudos o filme decorre a um ritmo forte querendo rapidamente chegar ao seu segredo que acaba por ser mesmo a forma como termina, pouco ou nada tras de novo a um cinema ja gasto com ideias reduzidas cujo o unico envolvimento e ganhar o proprio dinheiro.

Nao direi que é um filme horrivel ou um insulto para o cinema muito pelo contrario penso que e daqueles filmes que tem no seu valor interior uma força propria, muito pelas sequencias fortes de exorcismo, mas limitar um projecto a um conjunto de actuaçoes e no minimo redutor para aquilo que o filme quer de si proprio.

O filme fala de uma jovem que após a sua mãe ter assassinado tres pessoas num ritual de exorcismo tenta perceber o que lhe ocorreu e todo o fenomeno conduzindo posteriormente a propria luta pela fuga da possessão.

Um filme com este tipo de genero nao e normalmente um filme com um argumento muito completo, muito pelo contrario quase sempre e um filme de pontas soltas pouco trabalhado em termos de dialogo e personagens o que acontece tambem no presente caso.

Por fim em termos de realizaçao temos tambem um filme sofrivel mesmo na tentativa de dar realismo aos movimentos da camara que torna um filme menor mesmo num genero com poucas obras de qualidade.

Por ultimo em termos de cast o filme tem muito pouco de revelante a unica coisa que o filme pede e gritos e medo e o filme tem isso, contudo sem interpretaçoes dignas de registo.

o melhor - Os exorcismos com efeitos de primeira

O pior - Ser repetitivo no tema

Avaliação - D+

J. Edgar

2012-02-01T01:24:00.000-08:00

Nos ultimos anos sempre que Clin Eastwood lança um projecto os holofotes de Hollywood fixam-se para perceber que tipo de filme vão ter perante si, pois bem, numa cadencia de filmes nunca antes vista eis que surge o novo filme, novamente um biopic, desta vez do mitico fundador do FBI, com a chancela do argumento do consagrado e jovem Blake, que ja anteriormente fizera a homenagem a Harvey Milk, tendo inclusive ganho o oscar para melhor argumento. A uniao prometia mas desde as primeiras criticas começaram a surgir os assobios para um filme que muito prometia e que conduziu a criticas demasiado variadas para um filme que podia sonhar com algo elevado. E como estas criticas nunca inidiciam bom resultado comercial o filme batalhou muitas vezes sem glorias nem resultados em resultados demasiado simples e modestos para um filme com tantos condimentos.

Desde logo podemos dizer que a opção de homenagear tal figura nos parece certa, pela dimensao dos feitos pela personalidade e pelo objecto de interesse que poderia ter, contudo penso que o filme passa no que realmente fez a vida de Edgar demasiado rapido para se centrar em demasia na sua ambivalencia sexual, demasiado explorada e sem resultado pratico para aquilo que o filme quer ser, mesmo tenha escondido uma moratoria bem personificada o valor do que quer transmitir nao e necessario para o filme lhe dedicar tanta atençao colocando em segundo lugar pontos talvez mais fundamentais na personagem.

Outro dos pontos tambem nos parece mais executados no filme e a fracção temporal e a montagem que faz com que os cortes temporais sejam tambem eles cortes exagerados no raciocinio dos espectador, pensando sempre que este tem o filme decorado o que nem sempre acontece muito devido a uma falta de ritmo na sua fase inicial.

Pese embora estes defeitos estamos perante um filme forte, intenso, que da a conhecer todos os lados de uma personalidade ambigua e quer lo fazer dessa forma, não cai em facilitismo e isso acaba por ser importante em alguma imponencia que o filme atinge. Nao e um filme de grandes linhas mas a intensidade dos feitos acaba por se reflectir na força da personagem central.

O filme fala da subida e queda ao longo do tempo do fundador do FBI na criaçao de um estilo de novas formas de investigaçao do seu valor para o que se faz hoje, mas tambem as suas formas mais humanas e os seus conflitos continuos.

O argumento pese embora permita a intensidade e construa bem a personagem central e daqueles que perde na diferença de enfoque estando mais focado no superficial do que realmente o filme deveria tratar, e isso acaba por tornar o filme algo tendencioso e pouco profundo em determinados aspectos.

Eastwood e talves dos melhores realizadores a filmar personagens e os seus sentimentos e a força do seu olhar e aqui a forma como filma a personagem central na sua ambivalencia e brilhante nem sempre o filme acompanha este nivel e isso acaba por tirar alguma intensidade tambem ao seu trabalho.

Em termos de cast Di Caprio tem naturalmente um grande papel, dificil exigente e quase sempre levado a intensidade maxima que o poderia conduzir facilmente a uma nova nomeaçao caso o filme acompanhasse o seu nivel. Pena e que nem sempre os seus parceiros acompanhassem a sua interpretação inclusive Harmer em boas graças mas que demonstra aqui ainda ser pouco mais do que uma boa aparencia.

O melhor - O mito da personagem

O pior - Dificuldades de enfoque no essencial

Avaliação - B-

A Dangerous Method

2012-01-31T01:34:00.000-08:00

David Cronenberg sempre foi conhecido como um realizadores de thrillers mentais fortes baseado na loucura das suas personagens a maior parte dos quais ou no presente evoluido ou entao num futuro proximo, com inovaçoes tecnologicas, dai que muita gente possa ter ficado supreendido quando este projecto foi lançado nao so por se tratar um filme de epoca mas acima de tudo por se debruçar na conturbada história da relação entre Freund e Jung dois dos pais da psicologia actual. Os resultados foram novamente os mais usuais na carreira do realizador ou seja uma boa recepção critica contudo sem a excitação dos seus filmes mais recentes, mas mais uma vez dificuldade em fazer rentabilizar o filme em termos comerciais.
Desde logo podemos dizer que estamos perante um filme simples, e ao mesmo tempo complexo naquilo que quer representar ao apostar em tentar demonstrar por imagens as diferentes ideias que fazem parte da teoria psicanalista do comportamento humano, e neste filme tudo o que e escrito acaba por ser resumido a relaçao entre Jung e uma das suas pacientes, e acima de tudo nas conversas filosoficas mantidas pela mesma personagem com a peculiar caracteristica de Freund, mais do que um filme aqui encontramos um debate de ideias quase sempre monotono, e pouco cinematografico ao contrario do que normalmente o realizador consegue fazer nos seus filmes. Achamos sempre o filme demasiado aborrecido e com muito pouco principalmente para quem ao longo dos anos conheceu e estudou famosas personagens.
Tudo parece demasiado vazio e pensado em deterimento do que deveria ser mais vivido, pensamos sempre que o filme poderia ir mais alem com alguma forma mais incorrecta, contudo o facto do selo de filme de epoca da ao filme um tradicionalismo algo exagerado no seu formato que acaba por nao ser benefico para a sua propria resolução.
Nao e um grande filme, podera ter em si o interessante da homenagem a figuras e teorias mas muito pouco mais o filme tras consigo, talvez a ambiçao nao fosse mais do que isso, mas quando encontramos um elenco como este e acima de tudo um realizador como Cronenberg penasmos que os seus filmes podem dar muito mais.
A historia fala da relaçao estabelecida entre Jung e Anna uma sua paciente com quem começa a desenvolver uma forma relacional de terapia, que contudo rapidamente se manifesta bem mais que o proposito inicial, entretanto surge os dilemas na definição da ciencia entre este e o seu hipotetico mentor Freund, em discussoes complexas sobre o tema e a cura do comportamento humano.
O argumento nao e perfeito, principalmente por perder muito tempo no debate de filosofias entre dialogos das persoangens corta o ritmo total ao filme, e acima de tudo nao da grande espaço para estas se desenvolverem, mesmoa assim demonstra conhecimento e intensidade na forma como as questoes centrais da psicanalise sao abordadas.
A realizaçao demonstra um Cronenberg mais maduro, mais silencioso e arriscado mesmo em terreno que nao e o seu como filmes de epoca, torna o filme mais claro e acima de tudo mais estetico, demonstra contudo que ainda existe momentos em que nao se sente a vontade mas um bom realizador é-o em qualquer momento ou contexto.
O cast e arriscado da o protagonismo a Fassabander no apogeu do seu sucesso e demonstra estarmos perante uma das figuras do ano com mais um papel intenso, nem sempre dificil mas que exige qualidade a um actor em boa forma, nao e o seu papel mais brilhante mas e competente, Ja Kneghtley me parece mais overacting demasiado exagerada em expressoes faciais quase sempre demasiado presas a uma loucura que a personagem nao precisa, uma actriz em busca do reconhecimento maximo mas que acaba por falhar num papel que poderia facilmente lhe conduzir a mais reconhecimento. Por ultimo Mortenssen o aliado de luxo de Cronenberg tem aqui um papel mais de carisma do que presença, tem bons momentos mas longe do que ja efectuou nas colaborações em que teve o filme na sua mao.

O melhor - A psicanálise discutida

O pior - A forma demasiado teorica do filme.

Avaliação - C+

Take Shelter

2012-01-29T03:54:00.000-08:00

Existem filmes cujo contexto interpretativo em que sao lançados o conduzem para um mediatismo que anteriormente o filme pouco ambicionaria. Assim este Take Shelter inicialmente impulsionado pela excelente interpretação de Shannon sempre perfilada para os oscares, e depois com o mediatismo assumido por Chastain tornou-se um filme falado, mesmo que nunca tenha conseguido uma estreia wide e tornado-se num filme apenas com resultados positivos para estreias limitadas conseguiu uma boa recepçao critica que o tornou presença assidua nas listas de melhor filme do ano.
E daqueles filmes que trata a doença mental de uma forma muito particular, nem sempre com grande ritmo e certo mas o tema e a forma do filme demonstra ao mesmo tempo qualidade, maturidade e excelencia no tratamento do mesmo. E daqueles filmes que ao longo da sua visualização nao empolga o espectador, mas por outro lado e daqueles filmes que no final ficamos sensação de vimos um bom filme, nem sempre muito intenso mas um filme inteligente e acima de tudo muito bem intepretao.
A determinada altura do filme ate nos conseguimos duvidar de tudo o que vimos existindo a forma pouco diferenciada de separar aquilo que realmente corresponde a verdade do proprio filme e as alucinações do seu personagem central, esse jogo parece bem potenciado naquilo que o filme realmente quer em si proprio.
Take Shelter pode nao ser o filme do ano, principalmente pelo ritmo pausado claramente independente que assume mas e um bom filme num ano com poucos projectos com grau de originalidade como este, se bem que fica sempre a sensação que poderia ser um filme mais potenciado nas suas formulas principais.
O filme fala de um particular pai de familia que começa a ter a visão da chegada de uma tempestade infernal assim começa a ficar obcecado por conseguir proteger a sua familia construido formas de o fazer que vai conduzir a quase loucura.
O argumento tem um bom preceito e bem trabalhado, contudo nem sempre consegue exprimir-se da forma mais simples principalmente colocando pontos que o filme nao precisa na propria alucinaçao que visualiza. Mesmo assim as personagens e o directorio do guiao parece bem trabalhado.
A realizaçao tem bons momentos principalmente na forma com que constroi as alucinaçoes do protagonista, utilizando efeitos especiais básicos, construidos de uma forma natural e com momentos esteticamente interessantes. Nao e um objecto artisitico por natureza mas e bem realizado.
Em termos de cast Shannon é claramente o protagonista do filme, num papel de excelencia dos melhors do ano e dos mais dificeis, podemos dizer que e um papel facil pelo que ja exige por si, mas a força que este actor tem em protagonizar personagens perturbadas ja merceia um reconhecimento natural, num ano com interpretações limtiadas deveria constar nos prefilados para os oscares. Ao seu lado a senhora do ano Chastain pode nao vir a ser a escolhida, mas e de longe a figura mais presente de 2011, com intepretações de qualidade e diversificadas como este, nao e o seu melhor papel do ano, mas fica bem no contexto.

O melhor - As perturbaçoes de Shannon

O pior - A falta de ritmo a espaços do filme

Avaliação - B-

A better life

2012-01-28T05:47:00.000-08:00

Pese embora as valorizações que desde cedo existiram para a interpretação de Damien Birch neste particular filme, quase ninguem esperava que o seu nome constasse na nomeação para o oscar deste ano, desde logo porque estava envolvido num filme que pese embora tenha sido bem avaliado nao teve uma recepção assim tao calorosa, e por outro lado o realizador do filme era um produto de estudio em filmes menores com uma incursão num cinema completamente diferente. Este facto acabou por se reflectir pela pouca expansão e quase inexistência comercial deste proprio filme.
A better life e um tipico filme caso real que muitas vemos observamos no serão de um canal generalista, ou seja nao e daqueles filmes que traga consigo qualquer tipo de aspecto novo, contudo por vezes as historias e acima de tudo o debruçar sobre casos concretos faz com que os filmes sejam um pouco mais do que um filme mas sim quase um documentario sobre condições de vida. Neste particular e pese embora seja um filme sobre aspectos negativos e dificuldades nem sempre tras consigo a parte dura da situação tem sempre um astral positivo na sua personagem trazendo consigo a moratoria que mesmo em situações dificeis existe possibilidade de seguir as melhores formas de ser humano.
Pese embora todos estes apectos parece obvio que o filme tenha algumas pontas soltas e pouco solucionadas bem como alguma forma novelesca na maneira com que traz ao filme as suas personagens, contudo e um filme emotivo, interessante que mesmo com alguma falta de creatividade e daqueles filmes que fica para a memoria num ano marcadamente pouco creativo.
O filme fala de um emigrante ilegal mexicano em LA que tenta a força do seu trabalho dar a melhor forma de vida ao seu filho e tentar afasta lo dos perigos de uma comunidade inserida no crime e na violencia.
O argumento pese embora siga alguns esteriotipos ja utilizados tem pontos interessantes desde logo a excelente contextualizaçao cultural do filme, a forma com que demonstra as dificuldades, pode perder alguma força em alguma pureza em demasia das personagens afastando as um pouco do mundo real.
Em termos de realizaçao Weitz nao e um realizador que se ligue a filme ou mesmo a marca de autor muito pelo contrario foi sempre associado a grandes produções nem sempre com bons guiões, neste caso tem uma abordagem diferente por vezes bem conseguida, outras demonstra inexperiencia em filmes de personagens.
O cast tem em Birch a sua mais valia, tem o filme a seu cargo num papel que poderia facilmente cair em overacting mas que segura com a pureza estetica imperssionante, e um justo premio a nomeação, e mesmo estando a anos luz de Dujarin pelo menor, esta bastante melhor do que Pitt e Oldman, a ver vamos se sera justo nao pondo em causa a qualidade do filme.

O melhor - A contextualização cultural

O pior - Ainda segue alguns esteriotipos.

Avaliação - B-

Margin Call

2012-01-28T03:40:00.000-08:00

Se existiu facto que causou alguma estranheza nas noemações para os oscares deste ano talvez foi encontrar um pequeno filme, que surgiu silenciosamente nas salas de cinema americanas, sobre a crise economica de 2008, e que conseguiu a nomeação para melhor argumento original, chamando a atençao para um filme recheado de estrelas mas que so agora conseguiu concentrar em si alguma atenção. Desde logo podemos dizer que desde o seu lançamento a critica ficou agradada com o que viu valorizando positivamente este filme centrado no centro economico. Contudo ja em termos comerciais as coisas nao correram tao bem pelo facto do filme nunca ter conseguido um lançamento wide, pese embora o respeitoso trajecto em termos limitados.
Margin Call e um filme actual e mais do que qualquer coisa quando nos perguntamos a razao que nos levaram a actual situação do pais podemos encontrar uma prespectiva neste mesmo filme, nao quer dizer com isso que aqui esteja a razao mas estamos num exemplo do que pode conduzir a muitas outras coisas.
Pese embora este facto nao e um filme facil e que consiga prender o espectador ao debruçar sobre um tema tao especifico e complexo o filme em momentos nao consegue ser facil ou perceptivel nas suas principais razoes fazendo com que o espectador se distancie e tenha dificuldade em agarrar o filme, sendo que este ponto vai se tornando mais obvio a partir do momento em que o filme se tenta encaminhar para a solução final.
E daqueles filmes que serve muito mais como documento do que propriamente como filme e narrativa em si, pese embora tenho momentos de alguma intensidade principalmente nos conflitos entre personagens o certo e que o filme nunca consegue adquirir um ritmo de primeira linha, contudo devemos esclarecer que se trata de um filme com um pequenissimo orçamento.
O filme fala de um grupo de investidores e a forma como estes reagem a prespectiva de uma crise economica, acabando por conduzir consigo tudo o que anda a volta desvalorizando a moeda, sendo o filme as diferenças individuais e profissionais que conduzem a decisao.
O argumento tem como seu maior trunfo a actualidade do tema, uma vez que nao me parece um argumento com uma historia de base e um caminho forte, pese embora tenha bons momentos, cimentado numa boa construção de personagens mas acima de tudo numa boa construçao de dialogos.
Em termos de realizaçao pese embora nao seja particularmente espetacular e daqueles filmes que tem um ponto interessante o de dar nova iorque como escura ja fora da luz como metafora para a tematica que o filme quer debruçar.
No cast estamos recheados de valores mais que inequivecos em Hollywood em diversas faixas etários e os melhores pontos vao para a excelente presença de Bettany a alga e o fulgor do filme, e tambem a espaços por Tucci e Irons, o restante estao no seu limite mais normativo.

O melhor - A actualidade do tema.

O pior - A especificidade do mesmo.

Avaliação - C+

Contraband

2012-01-26T12:19:00.000-08:00

É conhecido o facto de normalmente os grandes estudios nao apostarem em primeiras escolhas para o mes de janeiro, talvez porque os filmes ainda se encontram tapados pelos apurados para os oscares ou porque o frio retira algumas pessoas do cinema. Dai que normalmente surgem filmes mais basicos com actores de segunda linha sem grande ambiçao comercial. por isso e que surpreendeu que logo no arranque tivessemos um filme com tantas estrelas, pese embora de um realizador desconhecido para o arranque da segunda semana do ano. Os resultados tornaram se bastante surpreendentes para a epoca com resultados comerciais muito positivos junto a uma critica algo indiferente perante o filme.

Contraband pese embora tenha um elenco que poderia resultar num filme com outros recursos acaba por integrar bem aquilo que normalmente surge em Janeiro ou seja um filme linear num contexto obscuro com personagens simples que da todos os trunfos de inicio ao espectador sem nunca o tentar surpreender. POis bem este filme e mesmo isto um filme vulgar em toda a linha com um ritmo quase sempre pautado por uma ou outra sequencia mas em o envolvimento emocional que permite levar a historia para outro patamar de entrega e seguimento.

E daqueles filmes que pouco tempo depois de o ver quase nada fica, talvez uma ou outra sequencia de carregamento de droga um tema actual e nem sempre bem explorado em termos de setima arte mas depois um filme cinzento que tem na sua estitca a sua melhor definição.

O filme fala de um ex traficante de droga que se ve envolvido a regressar a arte depois do irmao mais novo da sua mulher se envolver num jogo demasiado arriscado, o filme fala por um lado da tentativa de limpar a cara da situação e o pressing que existe do outro lado.

Se existe parametro que penso que e pouco trabalhado no filme acaba mesmo por ser a simplicidade absoluta do argumento num filme que tenta ter alguns toques de policial, os dialogos e as personagens sao do mais simples que ha memoria e nem a forma quase sempre apagada de uma ou outra sequencia mais ritmada acaba por contornar este aspecto.

A realizaçao tambem nao e esteticamente o mais interessante quase sempre num ambiente ou cinzento ou escuro o filme nao consegue nunca ter apontamentos que nos chame particulamente a atençao de um realizador a tentar dar o passo para uma linha mais forte do cinema.

Pese embora o reconhecido cast em termos de qualidade parece obvio assinalar que e daqueles filmes cujo cast pese embora tenha meios nada tem a potenciar ao filme uma vez que ele proprio nao tem essa ambiçao o papel de Whalberg podia ser efectuado por qualquer outro actor mesmo amador, e Beckinsale Idem aspas, apenas Forster um bom valor do cinema consegue dar alguma pessoalidade ao seu papel e mesmo este longe do que ja o vimos faze em muitos outros filmes.

O melhor - O mundo das cargas de droga.

O pior - A falta de intensidade emocional do filme

Avaliação - C

The Artist

2012-01-23T15:57:00.000-08:00

Se ha cerca de um ano atras alguem arriscasse que o proximo vencedor do oscar da academia seria um filme frances com capitais norte americanos, muitos sorririam e diriam o patriotismo americano nunca vai deixar que isto ocorra. Pois bem quando nos aproximamos das nomeaçoes surge que este pequeno filme frances e neste momento a aposta mais segura entre as que sao efectuadas sendo o vencedor natural da epoca de premios, começando agora a sua verdadeira carreira comercial que podera desde ja ser potenciada com as nomeaçoes aos oscares.
The Artist pode nao vir a ser considerado o melhor filme do ano mas e sem duvida o filme mais creativo do ano, mais que pelas suas caractristicas pouco comuns como ser filmado a preto e branco, sem som, na era da inovação, o trazer o cinema de uma forma interna para dentro de si proprio, mas acima de tudo a metacritica sobre si proprio sobre as suas caracteristicas invulgares. Funciona quase como uma historia do desenvolvimento do cinema, nas personagens observamos isso mesmo a forma como foi se desenvolvendo o cinema, mesmo que para este filme ja em pleno seculo 21 nos traga aquilo que de mais inicial o cinema teve.
Para alem de toda esta questao na propria narrativa estamos num filme de eleição consegue ter um sentido dramatico pleno, momentos de bom e inteligente humor com alguma actualidade e naturalidade, caracter factual sem nunca perder a simplicidade que e formula do proprio filme.
E um objecto grandioso sem perder a ambiçao de fazer uma simples historia de amor, bem interpretada e com a componente musical bem trabalhada.
E um filme completo em todos os niveis, um filme que podera inicialmente causar alguma estranheza mas que rapidamente torna o espectador um participante activo conduzindo-o para si proprio.
O filme fala de alteração de plano no cinema e a forma com que este ponto conduz a descida ao inferno de um heroi de outra data, e a sua tentativa de reencontrar a sua vida, em comparaçao com uma actriz em sentido completamente contrario.
O argumento e brilhante, sem dialogos mas com personagens fortes e com um caracter moratorio absolutamente intensivo, todas as decisoes parecem as correctas, pode nao ter um complexidade extrema mas por vezes nos filmes simples temos os grandiosos filmes
Em termos de realização o trabalho e de excelencia para alguem que nao apreendeu cinema desta forma, as imagens sao fieis ao genero que tem quase cem anos, e depois consegue dar o seu ponto estetico com rismo.
POr fim o cast falar deste filme e ligar por completo a personagem central e o melhor papel e interpretaçao do ano de Dujarin, a sua formula ainda pequena nao conduzira a ser o galardoado com o oscar mas dificilmente alguem tera um papel tao forte, bem desempenhado exigente e dificil, sem nao esquecer o carisma como o dele, fazendo esquecer por completo qualquer um dos outros papeis.

O melhor - O cinema homenageado e fabulado em si proprio.

O pior - A estranheza dos primeiros dois minutos.

Avaliação - A-

Happy Feet 2

2012-01-22T02:40:00.000-08:00

Podemos dizer que se existe facto que estranhamos no mundo da animação foi o de a sequela deste sucesso musical sobre pinguins ter demorado tanto tempo a ver a luz do dia. Contudo mesmo tarde o certo e que as grandes historias do cinema de animação normalmente tem sempre uma sequela e aqui veio, contudo sem o sucesso do primeiro filme nao so em termos comerciais onde ficou muito aquem daquilo que o primeiro filme conseguiu, mas a diferença mais substancial foi mesmo em termos criticos, onde a maioria que tinha valorizado o primeiro filme pouco ou nada gostou este segundo filme.
A primeira avaliação que podemos pensar do filme e que se percebe depois de ter contacto com este da razao pela qual o filme demorou tanto tempo a ter a luz da vida, acima de tudo porque as ideias quase nao existiam e isso esta bem patente na indefinição que o filme e quase toda a sua duração, ou seja mais de metade do filme e um conjunto de pontas soltas como se ainda estivessem na decisao de qual delas fossem dar mais relvancia no filme, contudo como a partir dai um filme muito longo pode ser penoso para o publico alvo mais pequena o filme acaba apenas por ser o fecho dessas mesmas pontas soltas.
A introduçao de novas personagens tambem nada tras de novo ao filme principalmente em termos de pinguins ja que temos de valorizar a presença da dupla de camarões, que sao o unico ponto realmente engraçado e de qualidade num filme muito pobrezinho em termos de animação e conteudo em si proprio.
Mesmo as sequencias musicais entram num vazio comercial demasiado exagerado, quase sempre muito semelhante aproveitando pouco a qualidade de vozes que foram chamado para o cast.
Ou seja daquelas sequelas de animação que nada trouxeram para o produto final, uma vez que espremido o sumo este filme tem muito pouco de conteudo a si, capaz de reclamar o que quer que seja.
O filme fala da continuidade do pinguim principal agora na tentativa de fortalecer mentalmente a sua descendencia, contudo aqui vao ter conhecimento das façanhas de um heroi, lutar contra o aquecimento global e a migração.
O argumento e uma total confusao de ideias que nunca se consegue perceber qual e realmente o objectivo de toda a historia ou o fio narrativo central do filme, parece mais um documentario sem ligaçao do que um filme com objectivos e acima de tudo com personagens
A realização e os meios produtivos do filme sao de primeira linha, como alias ja tinham sido no primeiro filme, e o investimento merceria um filme mais forte do ponto de vista de historia que nao foi possivel alcançar.
O cast de vozes como no primeiro filme traz consigo a maior gloria do filme, a substituição da malograda brittany Murphy e efectuada sem grandes problemas, contudo o maior valor do filme esta na dupla Damon Pitt, ao entregarem a voz a uma dupla de camaroes que tem entregue a si todo os momentos humoristicos do filme.

O melhor - Pitt, Damon

O pior - O vazio de historia do filme

Avaliação - D+

The Big Year

2012-01-21T04:55:00.000-08:00

Juntar no filme o humor familiar de tres humoristas ainda em actividade nao e facil pela forma com que estes normalmente competem entre si, contudo se a maior parte deles nao estejam em melhor forma provavelmente a uniao de esforços pode ser mais rentavel. pese embora esta ideologia pareça logica o que este filme demonstrou foi precisamente o contrario, ou seja, se por um lado criticamente o resultado foi precisamente o mesmo que normalmente os actores conseguem nos seus filmes vulgares, sob raras excepçoes para Wilson, em termos comerciais em termos comerciais esta uniao de esforços foi um completo desastre com resultados pessimos para todos, e que tornou este filme nos dos mais rotundos floops do ano.
O que se pode dizer quando o humor desactualizado de Martin e Black contagia neste filme o melhor Wilson que vimos numa comedia sem condimentos quase sempre bem disposta mas nunca capaz de fazer soltar uma gargalhada sob um tema tao estupido como desinteressante como observar passaros. Desde logo se podera dizer que o objectivo moral nem era mau incidir de forma forte sobre o exagero da competividade mas que o resultado e uma total indiferença em termos de historia humor, personagens e afins.
Enfim e daqueles filmes que nada traz ao cinema actual e muito menos a comedia, mostrando-se claramente desasustado do que os filmes conseguem trazer em espaços, e apontando o filme para aquilo que os seus personagens e actores estaio mais habituados a fazer sem se preocupar com a logica ou sentido maioral do filme.
~E daqueles filmes que poucos gostaram, mas que muitos tambem nao vao odiar, numa comedia de domingo a tarde ligeiramente com menos graça e com mais meios e actores.
O filme fala da competiçao entre tres individuos com contextos diferentes por serem a pessoa que num ano conseguiram ver mais especies de passaros, a competição atinge niveis exagerados, e depois e a luta com o proprio contexto.
O argumento e pobrezinho e esteriotipado em todas as vertentes com excepção do contexto peculiar em que e inserido, as personagens sao vazias bem como os dialogos, pode ter algum poder moratorio mas dissolve-se no vazio do proprio filme.
Em termos de realizaçao tambem nao temos um filme de excelencia com excepçao de um ou dois planos dos passaros e sempre um filme basico sem muito conteudo cujo grande elemento de interesse acaba sempre por ser os animais do que propriamente o filme.
Se dissermos que Black, Martin e Wilson estao nas tipicas personagens da sua carreira nao podemos estar mais longe da verdade talvez por isso a forma demasiado presa a papeis semelhantes conduziram a uma carreira demasiado igual, com excepção de um ou outro papel de Wilson, enfim um desastre

O melhor - Não ser um filme que arrisca

O pior - Mas no comedido nao tem grande piada natural

Avaliação - C-

The Girl With The Dragon Tatoo

2012-01-20T08:33:00.000-08:00

Após o sucesso dos livros e acima de tudo o surpreendentes filmes suecos sobre a saga millenium foi obvio que seria uma questao de anos a passagem do filme para o grande cinema da maquina bem montada norte americana. O que poucos pensavam e que os anos seriam quase nenhum e acima de tudo que seria alguem tao imponente no circuito como Fincher a efectuar este trabalho como obra seguinte ao seu magistral Social Network. Pese embora duvidas existissem relativamente ao remake de um filme tao recente o filme conseguiu ultrapassar essas batalhar, quer em termos criticos onde conseguiu avaliações maioritariamente positivas e comercialmente onde embora nao conseguisse resultados estrondosos a competencia esteve presente.
Talvez da maior parte das avaliações que vao ser lidas a minha e talvez a mais inocente desde logo porque nunca li o livro e muito menos vi o filme base, contudo e analisando friamente este filme podemos dizer que e um bom seguimento para Fincher e toda a gente sabe que elogio pode ser tomado nestas palavras, contudo nao e uma obra mestra, ou seja pese embora a maior parte dos ingredientes que fazem um filme sejam de eleição e ao melhor nivel, o filme consta com problemas a maior parte deles na narrativa, que ja vem com o proprio livro e o filme sueco que impedem que o filme seja um policial de todo o terreno, acabando sempre por cumprir atalhos ou ter decisoes menos acertadas.
Contudo a dureza e aforça das personagens a forma com que Fincher cria um ambiente inavitavel e asfixiante ao longo do proprio filme faz com que tudo no ponto de cinema claro seja avaliado de forma positiva, mesmo que a daterminada altura o espectador se coloque no papel do argumentista e tenha a nocção que a sua direcção em espaços seria diferente.
PEse embora este facto nao e um filme facil, principalmente pela riqueza das personagens com necessidade de espaço, a proprio esquema narrativo e dificil, mas neste ponto Fincher trabalha o melhor que ninguem para o tornar mais acessivel ao publico, tornando um bom filme, que so nao e uma obra prima pela propria historia.
O filme fala da historia conhecido um serial killer anda a matar diversas mulheres e depois de muita combinaçao a ligação acaba por ser feita entre uma estranha investigadora de muito mau aspecto e um jornalista difamado.
O argumento tem pontos muito positivos talvez os mais dificeis e circunstanciais como as personagens e os guiões mas por outro lado tem decisoes da historia de base que devido a proximidade ao livro nao sao colocadas de lado e que poderiam no ter feito para odio dos amantes da obra, contudo o filme preferiu ser fiel do que prefecionista.
Fincher e um dos melhores realizadores do momento nao so pela sua competencia pela camara, como por toda a forma com que os seus filmes sao feitos, banda sonora, numa ligação excelente com Reznor, a passar pelas proprias historias em si.
O cast é o ponto mais surpreendente pela positiva do filme, desde logo pelo excelente papel de Mara que enche o ecra numa personagem complexa e dificil, a forma fisica com que se entrega ao papel e brutal e transforma a na surpresa do ano que cheiraria a oscar nao tivesse Rapace feito o mesmo o ano anterior. Contudo de salientar os bons papeis tambem de Craig e Plummer mostrando a boa capacidade que ambos tem

O melhor - O caracter Fincher

O pior - Escolhas do livro já de si discutiveis

Avaliação - B+

Alvin and Chipmunks 3

2012-01-19T01:18:00.000-08:00

Muitos perguntaram como é que um filme sobre o Alvin e os Esquilos consegue fazer três sequelas e acima de tudo que mesmo depois dos anteriores filmes a saga continue com o sucesso do primeiro episodio. Pois bem, a resposta não é facil de dar e é aquilo que de mais magico tem o cinema a incerteza dos projectos. Para esta nova saga o resultado das anteriores uma valorização critica muito negativa, contudo resultados comerciais apeteciveis principalmente entre o publico mais novo, que conduzira certamente a um novo filme, la para o natal dos proximos anos.
Pois bem avaliar este filme e das tarefas mais faceis que se pode ter, se por um lado ja achou estupidificante os filmes anteriores pensem que vão observar rigorosamente o mesmo, com a diferença que o grau de desenvolvimento do humor é ainda mais parco em todos os sentidos.
Desde logo por toda a envolvencia do filme que torna tudo ainda mais imbecil, desde logo porque a primeira parte e passado num cruzeiro de luxo tendo todas as sequencias de humor estipulado para um humor físico exagerado quase sempre pouco desenvolvido.
Na segunda parte do filme e pese embora as sequencias melhorem ligeiramente quando tudo e conduzido para uma ilha alegadamente deserta, contudo longe de qualquer qualidade de filme comedia num filme claramente infantil em todos os seus pressupostos.
E daqueles filmes que apenas podera ser valorizado pelo franchising desenvolvido com o filme, e nao pela qualidade do mesmo, ja que nos parece uma total tentativa de colocar os filmes num patamar minimo de creatividade.
O filme fala da nova aventura de Dave juntamente com os seus esquilos agora ja seis, tres por cada genero, inicialmente num desastre de um cruzeiro e depois a tentativa de se encontrarem novamente numa ilha deserta.
A realização vem no seguimento dos filmes anteriores, bons efeitos especias na animação, e pouco mais as sequencias de humor sao filmadas da forma mais simples possivel como um filme tipico de animaçao deve ser feito.
O argumento e daqueles patamares tambem pouco ou nada evoluido ou seja limitaz-se a utilizar o que anteriormente ja tinha sido feito, com pouco ou nada de novo mesmo nas situações de humor utiliza sequencias ja utilizadas noutros filmes ou seja muito pobre.
O cast e quase inexistente Jason Lee um actor com provas dadas na comedia entra nos filmes em piloto automatico sem dar aso a qualquer tipo de qualidade que possa ter, nao permitindo sequer mostrar se minimamente, ou seja muito pouco para um filme como este.

O melhor - O filme é pequeno

O pior - O humor utilizado

Avaliação - D

Martha Marcy May Marlene

2012-01-17T11:35:00.000-08:00

Starring:	Elizabeth Olsen, Christopher Abbott, Brady Corbet, Hugh Dancy, Maria Dizzia
Directed by:	Sean Durkin

Pois bem não é noticia que um filme independente chame a si as atenções por um papel de uma jovem actriz, ja aconteceu o ano passado com Jennifer Lawrence, contudo surpreendente e neste filme a actriz ser nada mais nada menos do que a irma mais nova das irmãs Olson, que fizeram toda a sua vida num cinema pipoca que as levou a um mediatismo que posteriormente acabou como quase sempre em desgraça. Contudo este filme e completamente o oposto para Elizabeth, desde logo porque todo o valor do filme critico esta sustentado na sua interpretação e mesmo a forma dinamica comercial, se bem que modesta que o filme conseguiu foi um pouco com base nisso mesmo.
Este e um filme tipicamente independente de principio a fim desde logo por nao assumir um fio narrativo logico quase sempre exageradamente pausado e com retrocessos seguidos, depois pelo proprio tema e crueza do mesmo ao debruçar sobre uma tematica tao indie como o de comunidades paralelas de um vivencia sa que mais nao sao do que uma busca pelo facilitismo, pena e que o filme que denucia este facto seja um objecto a ser aperciado por esses mesmos por nao conseguir ser pratico no seu cinema o que talvez nos desse um filme mais facil, mais maduro e de uma forma geral maior.
Compreende se contudo o entusiasmo em torno da personagem e interpretação de Olsen nao e um papel facil, e um papel ambiguo que tem ao mesmo tempo que nos dar a ternura da jovem quase sempre balançado com o seu lado mais negro que permite que a personagem e logicamente a interpretaçao fique na retina como uma das mais fortes e intensas do ano.
De resto um filme aberto solto, com momentos dramaticos que contrastam com outros providos de qualquer sentido com a crueza tipica de um filme noir.
A historia fala de uma jovem que apos vivencia numa peculiar comunidade resguarda se na casa da sua irma mais velha bem integrada na alta sociedade comçando a sofrer os traumas da epoca por si vivida.
O argumento nao e forte principalmente por ser pouco objectivo e quase sempre demasiado aberto quer na interpretação da personagem ou mesmo na forma como o proprio fio condutor narrativo ou a sua conclusao deixa duvidas no ar.
A realizaçao e tipicamente indie com silencios profundos sequencias com pouco movimento, paragens em expressoes faciais, nao e um primor estetico mas para o estilo adoptado o filme consegue integrar bem a sua tipologia.
Por fim o cast e aqui obviamente falar do filme e falar da surpresa do papel de Olsson sem duvida um dos mais intensos dificeis e fortes do ano so deixando pequenos espaços para Hawkes voltar a mostrar o seu lado mais negro, contudo o filme e de Olsson que provavelmente nao conseguira a nomeaçao por o filme ser algo pequeno.

O melhor - A interpretação principal

O pior - Um filme pouco objectivo e demasiado aberto

Avaliação - C+

War Horse

2012-01-14T02:03:00.000-08:00

Quando Spilberg aposta lançar um seu filme sem grandes estrelas e no genero drama o mundo do cinema para como se estivesse perante o grande candidato ao oscares desse ano, assim foi com razao em a lista de schindler, mas o mesmo jã nao se passou com Munique, contudo para este cavalo de guerra a ideia era semelhante. Contudo desde logo e pese embora ainda nao esteja afastada essa possibilidade o certo e que o diminio nao tem existido pese embora apareça quase sempre na lista de melhores filmes do ano com criticas muito positivas. Comercialmente teve longe do que normalmente o realizador faz noutro tipo de filmes mas caminha para resultados tambem eles consistentes.
War Horse e desde logo um grande filme em todos os sentidos na forma como e realizado na emoçao que esta empregue em si e mesmo no tempo de duração, nao que seja chato ou aborrecido mas é um filme longo pela historia que quer contar. COntudo pese embora todos estes ingredientes o tornem num obvio grande filme o facto de ser um filme quase sempre demasiado emocional entre personagens tira lhe a espaços algum rigor ou mesmo uma vertente mais cruel da guerra que poderia o conduzir para um filme com outra maturidade e ai sim tornar se um filme para a eternidade.
Mesmo assim penso que Spilber consegue em cada segmento da sua parte do filme trazer a emoçao e uma sensibilidade quase infantil e contrapor com a crueza do contexto e isso da ao filme grande valor critico mas acima de tudo tambem uma força comercial.
COncordo com as criticas que dizer que o filme nao e nada de novo, e uma historia de sentimento positiva, que acaba bem, e que nada acontece, e que ja vimos isso em filmes mais pequenos mas com a mesma base, e isso pode ser a grande barreira do filme, a sensação que filmes sobre cavalos mais ou menos semelhantes ja foram efectuados, contudo com menos mudança de dono e batalhas.
O filme fala de toda a vida de um cavalo que apos um inicio como agricultor acaba por ter ele proprio que ir para guerra, mudando diversas vezes de mão e de lado.
O argumento nao e de eleição parece-me quase sempre bastante obvio,os dialogos sao basico e as personagens nem sempre são tao complexas como poderiam ser denota se um bocado esteriotipo na construçao das mesmas, mas penso que o objectivo de spilberg era fazer um filme para todas as idades e nisso o argumento encaixa na perfeição.
Elogiar a capacidade de Spilberg como realizador e um cliche ou nao fosse ele talvez o maior cineasta da actualidade quer em filmes para o grande publico quer em reconstruçoes como esta, onde a qualidade estetica e a forma com que da vida propria e personalidade a um animal so esta ao alcance de muito poucos.
Em termos de cast ja como tinha feito nos filmes anteriormente mencionados Spilberg opta sempre por nao trazer grandes estrelas para o seu filme, mas neste caso o filme nao permite uma grande intepretaçao para alem do cavalo porque e muito fracionado, mesmo assim no papel principal poderia a escolha ser mais acertada num actor mais forte e interpretavamente de melhor qualidade

O melhor - A realização.

O pior - Não trazer na sua essencia grande creatividade.

Avaliação - B

Tinker Taylor Soldier, Spy

2012-01-13T09:50:00.000-08:00

Starring:	Gary Oldman, Kathy Burke, Colin Firth, Tom Hardy, John Hurt
Directed by:	Tomas Alfredson

Desde o inicio do presente ano com as primeiras expectativas para os oscares deste ano estava a adaptaçao ao cinema do livro best seller de la carre Toda a campanha de divulgação de um filme com pressuposto independente conduziu a que esta prespectiva fosse cada vez mais intensa que foi ainda mais certo com a boa critica que o filme recebeu dos avaliadores especializados. Pese embora o caminho tenha parecido imaculo o certo e que com a entrega dos galardoes o filme nao figurou nos mais fortes pese embora diversas nomeaçoes e provavelmente sera um dos derrotados ja das nomeaçoes, quanto ao valor comercial, para ja residual, de um filme conte o publico nunca foi a sua particular aposta.
Um filme baseado no interior dos serviços de espionagem de um pais nunca e um filme facil de montar nem tao pouco de escrever, e o certo e que no inicio esta adaptaçao de uma obra literaria de referencia nao e tao pouco um filme facil de ver, com demasiadas historias paralelas, diversas personagens ao qual tudo ainda ficou mais dificil pela obvia utilização de nomes de código, so quando o filme da espaço no silencio para o espectador pensar e que este consegue voltar com toda a energia para o seu filme, onde reside um dos bons momentos do filme.
Contudo o arranque demasiado emaranhado acaba por deixar logo a partida de lado alguns dos espectadores que nao tomam o filme na medida que o iniciaram nem que seja porque o filme nunca em momento algum adquire um grau de força capaz de tornar o regresso envolvente ao filme como uma coisa natural, pese embora o filme se va tornando mais intenso, e forte com o passar do tempo e depois de apresentar a teia que tem em si proprio.
Nao e um filme facil mas um filme com muito valor, bem montado, e bem interpretado que nao e dos melhores filmes do ano, mas aparece como um bom exercicio intlectual de um cinema diferente e com alguma propria referencia.
O filme fala sobre uma investigação sobre um infiltrado num serviço de inteligencia britanica que conduziu a falhas em determinadas missoes seguimos as pisadas de toda a investigação com os loobies e secretismo exigido a uma organizaçao como esta.
A realizaçao tem bons momentos e acima de tudo momentos de uma estetica propria para o filme,o silencio o deslizar das imagens o presseguir objectos ou mesmo as imagens diferentes das janelas dos locais fazem do filme a espaços uma obra unica na simplecidade e estilo proprio estetico, nem sempre o filme acaba por acompanhar a qualidade das suas imagens.
Em termos de cast e notorio que o filme e pensado em fazer brilhar o seu protagonista, que penso que pese embora seja muito bem criado e evoluido por Oldman e demasiado silencioso sem qualquer tipo de justificação, ao contrario do que e por exemplo Gosling em Drive,mesmo assim estamos perante um papel dos mais fortes do ano, nem que seja porque o peso da frieza do filme e metodo esta acentuado na sua toada. Mas fica a ideia que o filme apostando em alguns dos seus secundarios para premios poderia ter melhor registo, principalmente Strong, um eterno secundario que nunca teve um papel tão forte como o que tem neste filme.

O melhor - Algumas sequencias de realizaçao esteticamente deslumbrantes.

O pior - O facto de exigir ao espectador ter de pegar o comboio em andamento

Avaliação - B-

Seeking Justice

2012-01-10T15:25:00.000-08:00

Starring:	Nicolas Cage, January Jones, Guy Pearce, Harold Perrineau Jr., Jennifer Carpenter
Directed by:	Roger Donaldson

Pode um filme com um cast como este quase não ser distribuido nos EUA pese embora o seu lançamente acabe por ocorrer com alguma força na europa. Pois bem a resposta e sim, com o evoluir da carreira Cage tem sentido dificuldades em imperar novamente no box office americano, e este filme chegou mesmo ao cumulo da distribuição. Em termos criticos as primeiras visualizações do filme conduziram-na a resultados vulgares, ja comercialmente teremos de esperar por Março quando for lançado nos EUA para perceber perfeitamente o valor do filme.
E indiscutivel que a carreira de Donaldson tem bons filmes de acção quer em termos policiais, quer em intriga e que a facilidade com que monta os seus filmes e prende o espectador ao ecra e grande, contudo e pese embora a tentativa de fazer o mesmo efeito esteja presente no filme o certo e que o filme, perde fulgor, principalmente a partir da meia hora de filme nao conseguindo recuperar, acabando ja com muita dificuldade em termos da capacidade de fazer render uma historia que começa bem, mas acaba ja com muita dificuldade.
E daqueles filmes que o inicio promete, principalmente na formula da historia e na base da mesma contudo depois do impeto inicial tudo se torna precisamente o contrario um filme demasiado previsivel, com mudanças de direcção sem sentido, ou demasiado novelescas e nem sempre bem trabalhadas.
E daqueles filmes que ficamos com algum amargo de boca no fim do filme, pois pensamos que a mesma ideia bem mais trabalhada e mais morosa na forma do filme seguir poderia ter trazido uma intriga interessante, contudo a intenção de tornar um filme de acção mais puro acaba por tornar o filme num exercicio bem mais simples e pouco eficaz.
A historia fala de um professor do liceu que apos a violaçao da sua mulher ve se envolvido numa ligação com uma organização dedicada a eliminar aqueles que a justiça nao consegue punir, contudo nem tudo sao boas intençoes.
Em termos de argumento o filme tem uma boa base nao so em termos narrativos, mas acima de tudo na forma com que o filme consegue debater a justiça pelas proprias maos, ou maos alheias, contudo nao parece ser quase nunca bem aproveitada, nao so em termos do proprio desenvolvimento narrativo, bem como na propria forma das personagens.
Em termos de realizaçao ja vimos um Donaldson mais artistico, aqui temos um filme com alguma essencia de acção mas ao mesmo tempo e um filme em que parece sempre faltar alguma força ou intensidade nas proprias imagens.
Em termos de cast tambem nao temos Cage no seu melhor nem em termos da disponibilidade para a acção fruto ja da idade nem mesmo na toada mais dramatica de um actor que ja passou por melhores periodos e tem sentido dificuldade em adaptar-se a nova condição. Ao seu lado uma Jones ainda apenas ligada à sua imagem. o melhor do filme esta no vilão Pearce, um actor de primeira linha que talvez nunca tenha sido realmente aproveitado, mas que acaba por ser um dos melhores pontos do filme.

O melhor - A ideia inicial nos primeiros dez minutos.

O pior - Acaba a ideia por ser desaproveitada

Avaliação - C

Flowers of War

2012-01-06T11:40:00.000-08:00

Starring:	Christian Bale, Ni Ni, Zhang Xinyi, Huang Tianyuan, Tong Da-wei
Directed by:	Zhang Yimou

Muitos ficaram surpreendidos quando apos o Oscar de melhor actor secundario Chistian Bale optou por fazer o seu filme seguinte na china, com um dos seus realizadores mais conceituados. A produçao era grande e a aposta tambem, um filme de guerra onde Bale seria o protagonista. Pese embora todos os factos e comercialmente se ter tornado um grande sucesso comercial principalmente no seu pais de origem, nos EUA o filme nao conseguiu grande distribuiçao e pior ainda nao conseguiu grandes resultados criticos pese embora obteve a numeaçao para melhor filme estrageiro nos globos de ouro.
Flowers os War e um filme de guerra ambicioso nao so nas imagens que nos tras de primeira linha em termos produtivos, mas tambem na historia concreta que nos tras, uma historia de sofrimento sempre bem trabalhada para dar essa sensaçao no grande ecra. Contudo sofre de um grande mal de a maior parte dos filmes origentais e demasiado subjectivo e silencioso o que faz com que as duas horas e meia do filme nao se consigam passar ao ritmo que as sequencias de acção querem dar.
Tambem em termos do desenvolvimento das personagens o filme tem alguns reparos desde logo porque nem sempre parece ser uniforme no seguimento da sua personagem principalmente a central e a sua relaçao com todas as outras, tendo dificuldades em se tornar aquilo que o filme necessita para dar mais força a sua vertente emocional.
Nao e um dos grandes filmes europeus pese embora seja competente, nao tem creatividade ou força para talvez conseguir brilhar nos oscares nem na categoria que concorre, mas e um filme que demonstra alguma da capacidade dos seus intervenientes.
O filme fala de um americano que de forma a sobreviver disfarca-se de padre em plena guerra onde tenta defender um grupo de jovens e outras bem diferentes da contigencia da guerra.
O argumento nao e forte quase sempre silencioso e pastoso para um filme tao longo, a modificaçao da personagem e demasiado torbulenta, mesmo assim bom balanço entre as sequencias de guerra e a historia central.
E na realizaçao que o filme tem o seu maior potencial demonstrando que tambem os chineses conseguem montar grandes filmes de guerra com estetica força e realismo, num pondo de parte a magnifica cenografia do filme.
O cast e liderado por um Bale em boa forma longe dos seus melhores papeis tem um papel competente e por vezes dificil, mais sereno do que noutros filmes o certo e que demonstra toda a capacidade de um grande actor com escolhas arriscadas.

O melhor - A realizaçao das sequencias de guerra.

O pior - ALgo repetitivo ao longo do filme

Avaliação - C+

Bucky Larson: Born to be a Star

2012-01-03T01:54:00.000-08:00

Starring:
Nick Swardson, Christina Ricci, Don Johnson, Stephen Dorff, Ido Mosseri
Directed by:
Tom Brady

è conhecida o fascinio da produtora de Adam Sandler fazer comedias algo peculiares com o intuito de lançar uma nova vaga de humoristas, foi assim que surgiu Sandler, James e Schneider, desta vez o principio e semelhante so mudando o protagonista. Mas ao contrario dos antecessores que sempre souberam rentabilizar pelo menos um filme. De todos os filmes e muitos deles ja tinham sido negados de forma violenta pela critica foi este aquele que mais desastre trouxe em seu torno, nao so em termos criticos onde absorveu algumas das criticas mais violentas que há memoria, e também em termos comerciais as coisas não correram pelo melhor com resultados muito desastroso.

Bucky Larson é daqueles filmes que aos dois minutos ja transpirou toda a imbecilidade que tem consigo, ou seja um humor sexualizado a maior parte do tempo demasiado imbecil, quase sempre sem piada, ou seja daqueles filmes que nada traz de novo ao mundo cinema muito pelo contrario com a sua formula estupida passa um obesceno atestado de estupidez a todos os seus adeptos com muito pouco de novo. E daqueles filmes sem piada com um humor demasiado fisico e sexual, com pouco motivo de interesse para quem gosta de cinema e muito menos para quem gosta de bom cinema.

A determinada altura questionamos mesmo se quem fez o filme acha piada ao que conseguiu fazer com a brejeirice que o filme adopta, mesmo a introduçao no mundo da pornografia e quase sempre silenciosa e sem graça, nem profundidade no seu alcance. Nao funcionando quase nunca o seu grau de piada.

O filme fala de um irritante personagem do interior dos EUA que depois de descobrir que os seus pais sao mitos no mundo da pornografia vai ate a California para tentar a mesma sorte, o que acaba por acontecer depois da sua inexperiencia testada em sexualidade.

O argumento e horrivel em todos os sentidos na falta de piada das personagens do humor utilizado do desenvolvimento narrativo, ou seja algo muito proximo do que se fez em termos de humor actual.

A realizaçao peca no mesmo ponto nao conseguindo utilizar a camara como efectiva no que diz respeito à forma desta funcionar como humor no proprio desenvolvimento do tipo de humor que quer utilizar.

Em termo de cast pouco ou nada se espera do seu protagonista, um actor quase desconhecido a tentar ganhar o seu espaço, mas que nao me parece que tera muito sucesso, mas ver Ricci que ate ao momento sempre teve uma carreira consistente neste filme e um insulto a tudo que anteriormente fez, e que nos leva a pensar que opçao tera sido esta mesmo que sejam seus os unicos bons momentos do filme, com a sua suavidade contrastante com todo o filme

O melhor - a resposta em resultado a um filme tao mau

O pior - A happy madison ainda ter alguns sucessos.

Avaliação - D-

The Darkest Town

2011-12-31T11:30:00.000-08:00

Starring:	Emile Hirsch, Olivia Thirlby, Max Minghella, Rachael Taylor, Joel Kinnaman
Directed by:	Chris Gorak

Existe alguns filmes que na sinopse perguntamos a razão deles serem lançados, quando na altura das ferias de natal, surge um filme realizado na Russia, sobre um ataque alianisna, sem grande produção, das duas uma, ou e um filme para resultar em termos de serie, B, ou teremos um filme chegado ao falhanço rotundo. O resultado proximo do filme foi o segundo, ou seja um autentico falhanço comercial de um filme sem grande atenção e tambem em termos criticos onde pouco ou nada o filme conseguiu trazer para o anuario do cinema.
The Darkest Hour pode se considerar o filme errado na hora errada, e com o conceito errado, a tentativa de fazer um filme de serie B com actores minamente conhecidos e com muitos meios nunca costuma resultar porque a determinada altura pensamos que o filme acredita mesmo naquilo que esta a fazer, e isso e um problema quando tudo no filme e limitado ao maximo.
E daqueles filmes que ja vimos uma legiao de vezes nao so em filmes conceituados mas tambem em filmes directamente para video, ou seja um grupo junta-se e tenta fugir a inevitabilidade, normalmente sao filmes com ritmo e sequencias de acção e nada mais, e este filme e isso mesmo com sequencias nem sempre muito fortes.
E daqueles filmes que se esquece depois de o ver, pois provavelmente vai ser equiparado a uma legiao de outros filmes com o mesmo patamar apostado ao mesmo tipo de aposta final.
A historia fala de uma viagem de um grupo de amigos americanos a Russia no momento em que este pais acaba por ser atacada por extra terrestres, sendo uma luta completa pela sobrevivencia.
O argumento e nos seus parametros globais uma nulidade nao so em termos de dialogos e personagens mas acima de tudo no desenvolvimento das mesmas e um filme sem convicção na sua propria historia.
Tambem a realizaçao nem sempre e a mais forte uma vez que nao consegue quase nunca potenciar aquilo que os meios estão presentes, acabando num aspecto que podia ser positivo ser mais uma desilusão.
Por fim um cast surpreendentemente liderado por um Hirsh que prometeu muito e que da um retrocesso enorme neste filme, num actor que perdeu algum estatuto ao vender-se a um filme sem qualquer objectivo.

O melhor - Trazer moscovo ao cinema

O pior - O despredicio de tudo

Avaliação - D

Sherlock Holmes 2: The Game of Shadows

2011-12-30T01:42:00.000-08:00

Depois do sucesso que foi a primeira incursão de Guy Ritchie pela saga dos famosos investigador de crimes, era com naturalidade que iria surgiu um segundo filme, continuando a saga do famoso Holmes e do seu inseparavel Dr. Watson. Pois bem no final deste ano surgiu este novo filme com o subtitulo Jogo das Sombras, contudo de uma forma geral os resultados pese embora mantivessem em terreno positivo foi como que uma sombra do primeiro filme. E se em termos comerciais este facto ate nem foi muito notório, com a manutenção de bons resultados o mesmo não se podera dizer do aspecto critico onde as coisas foram mais repartidas depois de uma aceitação mais generalista do primeiro filme.

Da minha avaliação e importante frisar que ja no primeiro filme nao fui grande adepto da adaptação, principalmente por existir uma condensão narrativa que no final se transforma em quase nada. O pior deste filme e que esta caracteristica que já estava presente no primeiro filme e ainda mais vincada e gritante na segunda saga do heroi, ou seja a determinada altura o guião e tão repleto de encruzilhadas e personagens para no fim nao ser mais que uma linha recta e nao tirar qualquer dividendos das curvas exageras que faz. Alias fica a sensação que o filme se prendesse a si apenas o basico teria um resultado final mais perto do entertenimento puro e resultar melhor.

Pese embora este facto o grande segredo do sucesso do primeiro filme, mantem-se que e por um lado a força da personagem central bem integrada no comum de Downey Jr, mas acima de tudo a quimica que consegue imperar com o seu companheiro, tambem muito bem encaixado na formula mais comediante de um Jude Law creativo

Contudo no final fica o sabor que mesmo para blockbuster ja temos assistido a obras bem mais consistentes e adultas, mesmo que nem tenham essa intençao que contudo me parece existir para este filme em concreto.

O filme aborda a tentativa dos herois encontrarem alguem que planeia do meio de uma guerra de estados, tornar-se mais poderoso acima de tudo o seu ego, começando tudo com a morte da protagonista do primeiro filme imperando um misto de racionalidade e emoção.

O argumento e o ponto mais fraco do filme, nao so em termos de um emarenhamento exagerado do filme, em quase todos os seus aspectos, mas tambem na pouca creatividade e complexidade das personagens novas que vao sendo criados, assim como o defice do primeiro filme um vilao de excelencia.

A realizaçao de Ritchie tem tiques proprios, os slow motions as sequencias pausadas, sao ja seu apanagio desde o sucesso de snatch, o aspecto indie dos seus filmes continua patente pese embora a grande produçao do filme. E a sua obra mais comercial e sabe-se que e sua, mas em termos de historia falta um toque rude seu.
O cast e quase na totalidade repetido, principalmente na forma perfeita com que Downey Jr e Law encaixam nos papeis o primeiro porque o papel e escrito a pensar nele e no maximo potencial de acçao e humor que pode ser retirado, no caso de Law mais dificil porque e o britanico que se adapta ao filme. COntudo de referir que na parte feminina Rapace nao tem o impacto nem a força que Macadams teve no primeiro filme, alias nos poucos minutos em que entra e a unica que se conseque intrometer no protagonismo do duo.

O melhor - A quimica Junio e Law

O pior - A encruzilhada do guião.

Avaliação - C

The Sitter

2011-12-27T12:24:00.000-08:00

Starring:
Jonah Hill, Max Records, Ari Graynor, J.B. Smoove, Sam Rockwell
Directed by:
David Gordon Green

Depois de vemos Moneyball podemos nos perguntar o que Hill fazia na comedia, contudo se olharmos para tras percebemos que tendo em conta a sua fisionomia e caraceristicas como actor a comedia e o terreno natural do actor quer como protagonista quer como produtor. Dai que sem surpresa surgiu mais uma comedia apostada em fazer rentabilizar a sua imagem, lançada mesmo no meio da febre de Dezembro segundo periodo mais forte do ano. Os resultados foram contudo desastrosos, quer em termos criticos com avaliacoes muito negativas, mas acima de tudo em termos comerciais onde Hill provou ainda nao ter o mediatismo para imperar sozinho no box office.

Muitos podiam esperar mais de Hill depois das mençoes para premios este ano e o papel mais dramatico em Moneyball contudo a natureza de Hill e a ideotice, e a excepção foi mesmo aquela aparição. E pior que isso mais que tudo o valor comico do actor como protagonista esta longe de ser um dado adquirido e este filme veio provar isso mesmo, ou seja que mesmo em termos comicos e um actor ainda basico de um humor familiar simples, sem grande força individual que vive mais da sua imagem pastosa do que propriamente da sua capacidade de ser naturalmente engraçado.

Este filme e um estilo de humor forte, actual muitas vezes politicamente incorrecto dentro de um registo cada vez mais usual, mas por outro lado tem uma ternura exagerada, que faz do filme uma simbiose que nem sempre combina e faz questionar que tipo de publico se encaixa naturalmente no filme tem momentos inquestionavelmente engraçados, outros menos conseguido, mas em termos de filme em si cai muitas vezes em demasiados cliches mais na linhagem narrativa do que nas sequencias de humor.

O filme fala de um jovem que nao gosta de fazer muito que a pedido da mae acaba por fazer de babby sitter de tres peculiares menores e aproxima-se uma noite desastrosa que começa na busca de cocaina para a namorada dele e acaba em luta de gangs com crianças a mistura.

Em termos de argumento a narrativa e as soluções adoptadas parecem sempre ser bastante inferiores a humor ou piadas utilizadas no filme, ou seja, nem sempre o contexto e o melhor, ou as personagens contudo isoladamente conseguem conter em si sequencias de humor interessantes.

Nao e uma realização brilhante, sendo a maior parte do tempo demasiado basica e sem grandes momentos nem esteticos nem de realizacao complicada.

O cast tras nos o tipico Hill que mesmo em Moneyball nao esta muito diferente do seu ar nerd, com tendencias grouppie e o seu terreno mais natural mas esta longe de ser uma referencia ou um estilo em humor, a seu lado como vilao Rockwell surpreendendo por uma aparição num filme tao menor, num dos melhores valores em termos de qualidade do cinema actual.

O melhor - Rodrigo, o menor sul americano.

O pior - A linhagem narrativa.

Avaliação - C

Anonymous

2011-12-27T01:44:00.000-08:00

Não é muito comum ver um realizador como Emerich teorizar sobre factos historicos, nem tão poucofazer um filme de epoca, talvez por isso este filme resultasse em seu torno muita expectativa. Por um lado porque trazia a si uma teoria ja muito debatida sobre a proveniencia das obras de Shakespeare, mas acima de tudo porque a concretizava como sendo as obras de um nobre ingles, mais concretamente um duque envolvido em acontecimentos historicos relacionados com o trono. Pese embora tudo isto o certo é que o filme não conseguiu a luz da ribalto dos outros filmes do realizador principalmente em termos comerciais onde nem sequer conseguiu uma estreia expansiva. ja em termos criticos uma area onde o realizador normalmente tem mais dificuldades, mesmo com um tema mais maduro nao conseguiu convencer a maior parte da critica, nao indo alem de criticas medianas.

Anonymous é daqueles filmes que tem consigo algumas virtudes interessantes, desde logo o inicio, o prologo, quase introdução ao filme, efectuada como se perante nos estivesse o interlocutor do filme, o que e um dos pontos mais originais e diferentes do filme, de resto um drama historico, envolvendo a persoangem conhecida de todos nos, bem como a rainha Elizabeth, outro marco ja abordado noutros filmes, a teia da conspiração de todo o filme e coesamente montado, num filme nem sempre integrado a bom ritmo, e nem sempre com as melhores oç.oes de montagem, mas que em termos narrativos e como um todo funciona bem, principalmente com a sua facilidade em unir peças e acima de tudo na forma muito forte com que conseque que estas se relacionem muito bem entre si.

Outro ponto muito positivo do filme e boa forma com que consegue unir dois pontos interessantes, por um lado o lado teorico do filme, ou seja a forma com que e discutido a autoria das obras do dramaturgo ingles e por outro lado dados historicos contextuais, que sustentam uma teoria interessante e que poe em causa muito do que ja foi pensado.

E daqueles filmes que nao pode ser bem amado, e mesmo polemico, mas mesmo assim observamos uma boa conjugação contextual e narrativa, para um filme forte, e dramaticamente intenso, pode nem sempre ser o mais ligado ao entertenimento, com crueza de determinadas partes da sua teoria, mas o que e certo e que esta nao mais sera a mesma depois do filme, que a longo prazo podera trazer consigo uma importancia que no seu lançamento acabou por nao ter.

Nao sera um filme de Oscas pese embora com a pobreza do ano, ate nem ficaria mal, neste lugar, poderia ser melhor, mais grandioso, perde-se demasiado no superficial como por exemplo o exagero da imbecilidade na persoangem de Shakespeare, ou nos exagerados monologos das cenas de teatro, mas por outro lado toda a intriga politica esta bem sinalizada e trabalhada em todo o filme.

A historia traz-nos a sucessao de Elizabeth,e acima de tudo uma teoria sobre a ligaçao das peças de Shakespeare a um duque, intimamente relacionado com a rainha, que ve a sua autoria retirada nas peças, em virtude do cargo e do peso das mesmas.

Em termos de argumento podemos dizer que e um filme completo, na forma com que consegue materializar toda uma teoria num corpo de persoangem interessante coeso, e original, integrando a ficcção da teoria com dados historicos contextuais. As personagens estao bem trabalhadas com excepçao da principal ou seja Shakespeare, demasiado imbecil para quem tera aproveitado com tal facilidade um contexto.

A realizaçao de Emerich e a necessaria para o filme, habituado a grandes produçoes acaba por neste filme mais uma vez ir buscar o contexto necessario e artistico a todas as sequencias, por vezes exagera em algumas imagens talvez vicios passados, mas ninguem podera dizer que o filme nao tem as imagens necessarias a sua historia.

Por fim num cast sem grandes nomes, Emerich pode ter perdido muito do valor comercial do filme, mas ganhou no proprio filme, com interpretações marcantes e de primeira linha, com particular incidencia para a sempre espontanea Redgrave, e o surpeendente Ifans com o melhor papel, maduro e coeso de toda a sua carreira, num actor que ja merecia um protagonismo assim.

O melhor - A organizaçao da teoria e dos factos

O pior - Alguma morosidade de processos.

Avaliação - B

I dont't Know how she does it

2011-12-25T07:00:00.000-08:00

Starring:	Sarah Jessica Parker, Pierce Brosnan, Greg Kinnear, Christina Hendricks, Kelsey Grammer
Directed by:	Douglas McGrath

E conhecido o poder de Sarah Jessica Parker como actriz de comedias romanticas, nao so na saga de sexo e a cidade mas tambem em outros filmes que marcam na totalidade a carreira da actriz. Pois bem mesmo antes do lançamento da telenovela New Year's Eve surgiu mais um filme igual a muitos outros com a actriz onde so muda o contexto. O resultado critico o mesmo de sempre, negaçao quase total a um filme que ja foi visto inumeras vezes, e por fim tambem comercialmente estamos perante um filme que foi quem sabe um dos maiores floops tendo a actriz como protagonsita, talvez tambem o publico ja comece a ficar farto da actriz.
Para perceberem o que o filme trata e tentar colocar a personagem de Saraj Jessica Parker em Sex and City mas casada e com filhos e tem o mesmo conceito de filme, vazio,futil, e ao mesmo tempo preenchido de monologos cujo o conteudo e quase sempre residual. E daquelas comedias romanticas que conseguimos de imediato perceber o que nos tras onde nos leva e o pior de tudo como vai ser concluido, nao tem grande movimento, nem grande aprendizagem, pelo menos que ja nao tenha sido efectuada anteriormente
Ao desenvolver do filme, alguma piada circunstancial que ate poderia aparecer no inicio desaparece para dar lugar a um registo diferente a um registo de envolvimento emocional exagerado e de conflitos extremados por parte das personagens, nem de perto nem de longo e um filme forte ou com conteudo representado.
A historia fala de uma dona de casa profissional, que por exigencias deste ultimo papel, observa o seu mundo familiar ficar algo desligado de si, sendo que a sua vida vai ter de a conduzir a uma decisão para a vida.
Em termos de argumento estamos perante um filme vazio que aproveita quase sempre o que Sarah jessica Parker normalmente oferece, colocando mais um ou outro ponto que quase nada acrescenta ao filme, os dialogos sao algo vazios, e os monologos tambem nada trazem de especialmente importante.
A realizaçao e vulgar ou seja filma a acção sem grandes pontos ou sobressaltos nao e um filme de primeira linha, mas tambem nao e por este ponto que o filme perde qualquer tipo de valot.
Em termos de cast Parker no seu registo de sempre, que esta patente em todos os fillmes em que entra e que nunca altera, por isso nao altera o seu tipo de actuação. por outro lado Brosman e kennear seguem totalmente as pisadas.

O melhor - Apesar de tudo algo melhor do que o ultimo sexo e a cidade. Ou seja menos futil.

O pior - Ser parecido.

Avaliação - C-

Carnage

2011-12-24T19:08:00.000-08:00

Starring:	Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz, John C. Reilly, Elvis Polanski
Directed by:	Roman Polanski

Roman Polanski desde o Pianista alterou a forma do mundo do cinema olhar para ele, se ate ai, os seus filmes eram um misto de intriga e algum, mediano reconhecimento critico, desde essa data o cinema começou a olhar para si como um dos seus eleitos, deixando grande expectativa em torno do lançamento das suas obras. Pois bem pese embora nunca mais tenha conseguido o objectivo das suas grandes obras, com este Carnage, observamos um floop consideravel para uma aposta tao forte em termos de cast. Criticamente o filme foi mediano, o que pode saber a pouco e em termos comerciais foi sempre um terreno que Polanski algo desconsiderou.
Carnage e um tipico filme que sai do grande palco e isso observa se por toda a sua essencia de cena unica onde a sua grande fonte de rendimento sao os dialogos e a escalada de desespero de personagens. Pois bem neste particular o filme que poderia resultar bem numa peça, torna se algo monotono em demasia no grande ecra, ou seja nem sempre temos paciencia para acompanhar a divagação do sentido do dialogo das personagens e tudo o resto se mantem muito semelhante: pode existir quem defenda a forma natural que o filme acaba por ser e o realismo dos seus dialogos, mas por outro lado nao se pode deixar de lado o facto do filme ser acima de tudo uma obra eloquente, sobre algo que pouco ou quase ninguem consegue concretizar.
E daqueles filmes que e um exercicio de estetica e mesmo de formula, que realizadores em topos de carreira podem querer fazer, e aqui Polanski tem as pessoas essenciais para isso, contudo e daqueles filmes que parece sempre uma copia demasiado fiel da peça, onde quase ou nada e induzido de novo para dar mais sentido cinematografico ao filmes.
Assim estamos perante um filme mediano, quase sempre monotono, com uma moratoria pouco explorada que acaba por ser um conjunto de situações condençadas espacialmente com bons momentos, e outros menos fortes, e que termina sem explicar totalmente o seu sentido ao espectador.
A historia fala de dois casais que tentam resolver o facto de um filho dum deles ter batido num do outro, aqui começa um conversa sobre tudo e mais alguma coisa com pessoas que acabam de se conhecer.
O argumento nao e facil, nem talvez muito facil de tornar em filme, proque tem a unica força nos dialogos bem trabalhados em personagens inexistentes em sentido unico, nao e uma historia coesa, nem e um primor creativo parecendo por vezes uma dissertação mais que um proprio filme.
A realizaçao de Polanski e mais suave do que estamos costumados, principalmente pelas limitações espaciais e temporais, mesmo assim tem bons momentos, na forma como coloca as personagens quando estas estao em interacção verbal.
Por fim o cast riquissimo em qualidade e que tem com excepção de Waltz os seus protagonistas ao seu melhor nivel principalmente o duo Foster, Rilley dois actores que formam um par claramente mais forte do que o pautado de excelencia Winslet e Waltz, mesmo a bom nivel, estao mais longo do que recentemente fizeram. Provavelmente nao resultara em nenhuma nomeaçao mas a qualidade esta patente.

O melhor - Alguma riqueza de dialogos

O pior - A falta de alguma objectividade no filme

Avaliação - C

Arhur Christmas

2011-12-24T02:20:00.000-08:00

Todos os anos, existe pelo menos um filme de animação que trás consigo apenas o espirito de Natal, este ano pese embora nao tenha vindo dos grandes estudios, o certo e que surgiu com mais força no tema do que propriamente qualquer um dos seus antecessores. Arthur Christmas pese embora seja um filme ingles e um produçao de hollywood, e os resultados foram positivos, nao so em termos criticos onde na maior parte dos casos foi positivo, mas tambem em termos comerciais onde mesmo nao sendo um filme de grande estudio conseguiu resultados consistentes.
E dificil dizer mal de um filme que numa altura como esta tras bem consigo todo o espirito de natal e acima de tudo antecipa um mes, para os mais pequenos a essencia do que e o pai natal e todo o espirito da epoca que nos tras. Analisando o filme em si estamos perante uma animaçao com alguns pontos positivos desde logo a evoluçao da figura a transformaçao num mito, ou mesmo numa fabrica organizada, e por outro lado tras tambem coraçao de natal na sua personagem principal que tem tanto de inocente como de sentimental.
Pese embora este ponto o filme não e prodigo em emoçao ou mesmo em creactividade a imagem inicial repete-se ao longo do filme, e nao consegue ter consigo um humor muito forte, a nao ser em uma ou outra sequencia com o pai naltal mais velho do cla
E daqueles filmes que vale bem mais pela sua intenção do que propriamente pelo filme em si, ou pela sua narrativa, contudo existe momentos em que o filme acaba por ser prespicaz e trazer consigo convicção de quem quer fazer do natal algo importante.
A historia fala da operaçao do pai natal na noite de natal, e da falta de um presente entregue,a historia do filme e a intensa procura de um dos filhos do pai natal conseguir efectuar esta entrega contra tudo e contra todos com uma ajuda diminuta.
O argumento nao e uma grande vantagem acabando por ser apenas um filme de natal que tem consigo o espirito, nao e um grande argumento nem tras consigo persoonagem creativamente bem desenvolvidas, mas e um filme bem intensionado.
Em termos de realizaçao e produçao nao e um filme espetacularmente bem produzido nem com imagens de primeira linha, mas mesmo assim, e daqueles filmes cujo o espetaculo de natal esta bem presente com luz e qualidade de designe, alguns momentos bem potenciados em 3d.
Por fim o cast de vozes que tras naturalmente o melhor que a lingua inglesa tem, principalmente com Laurie e Broadbent ao seu melhor nivel numa animaçao nunca antes visto.

O melhor - O espirito de natal.

O pior - A historia nao ser nada de novo.

Avaliação - C+

New Year's Eve

2011-12-18T05:53:00.000-08:00

Existe muitos filmes sobre o natal e verdade, mas existe uma epoca do ano que nunca foi muito explorada em termos de filmes, e enquadrada na mesma epoca festiva que e a passagem de ano. Pois bem este ano e enquadrado no sucesso que ano passado foi o dia dos namorados em vertente multi historia sai quase a sua sequela com personagens diferentes mas o mesmo realizador. O resultado comercial foi bem distinto talvez porque a epoca de lançamento seja mais exigente, e embora ainda esteja numa avaliação precoce e importante salientar que ate ao momento os resultados do filme sao modestos, bem como a sua carreira critica embora esta fosse mais previsivel ja que a sua base, tambem no filme anterior nao tinha sido muito bem recebida.
A formula ja foi por diversas vezes utilizadas e é directa, ou seja diversas personagens algumas interligadas outras nem por isso, com conflitos emergentes na sua vida, a maior parte dos quais amorosos, aproximam se da passagem de ano com o objectivo de resolverem estes mesmos problemas e o filme segue-os durante um dia de passagem de ano mas que no filme ira ser uma passagem bem maior. O problema dos filmes com diversas historias e que ou as persoangens agarram de inicio o espectador ou o filme nunca adquire a intensidade para atingir qualquer tipo de patamar e o problema e que Marshall so se interessa quase em excluisivo pelo interesse amoroso das personagens nao dando tempo para qualquer outro tipo de ponte de interesse, e mesmo este nunca consegue chegar ao patamar que o filme necessita.
Enfim o filme acaba por ser apenas uma passadeira de estrelas num filme onde as mesmas estao conjugadas ate a exaustao, sem força e quase sempre sem intensidade o que torna o filme num autentuico desaproveitamente de tudo que se encontra a sua volta, nenhuma das historias e forte, nunhuma e fascinante, tudo sabe a muito pouco para um filme, que teria que ter em si mais força e vivacidade e que nunca consegue ser um objecto cinzento de historias de amor de personagens que rapidamente desaparecem do nosso pensamento para nao mais regressar.
O argumento do filme mais que confuso e recheado de pequenas historias em toda a linha, quer em acontecimentos quer em qualidade de personagens e dialogos, parece mesmo so pontecializar formas para relativizar o amor, e isso e muito pouco para um filme com um cast tao forte.
A realizaçao e o ponto mais estetico do filme ao contextualizar o filme em Times Square numa passagem de ano a qualidade de imagem e estetica esta desde logo criada para ser um filme de imagens fortes, contudo dificilmente este ponto tem acompanhamento dos restantes.
Em termos de cast, pouco ou nada a dizer, muita parra e muito pouca uva, independentemente da qualdade dos protagonistas o filme nao da espaço nem tempo para nenhum deles sequer ficar na retina.

O melhor - Times Square

O pior - Um conjunto de ideias pouco evoluidas para um filme ainda pior.

Avaliação - D+

Beginners

2011-12-17T03:44:00.000-08:00

Starring:	Ewan McGregor, Christopher Plummer, Mélanie Laurent
Directed by:	Mike Mills

Existem filmes do ano passado realizados e produzidos em inglaterra cujo o seu verdadeiro impacto mediatico so pode ser calculado no ano seguinte quando estreado nos EUA da america. Pois bem este pequeno filme sobre diversas formas do amor, ou de descobrir o amor e mais um destes paradoxos, chegando ao final do ano como um dos filmes com grandes hipoteses de estar presente nos oscares principalmente no premio de melhor actor secundario para Plummer o que seria no segundo ano consecutivo. Este filme diferente do tradicionalismo ingles conseguiu recolher criticas positivas que o perfilaram para estes premios contudo em termos comerciais simplesmente quase nao existiu.
Beginners e mais que um filme sobre o amor um espaço para pensar o que e o amor na forma como as personagens interagem entre si, contudo inicialmente o filme e diferente e consegue cativar o espectador nas suas introduçoes ao ser a experiencia da entrada na mente e na forma de pensar de um unico personagem. Contudo com a entrada em cena da personagem central parece que o filme perde intensidade, poder de risco, e acima de tudo alguma da creatividade bem potenciado nos minutos seguintes,
Na parte final o filme ja se encontra mais parado quase sempre demasiado ligado ao que as personagens tem a dizer umas a outras, nao favorecendo a valorizaçao final a forma como o filme nao consegue a determinados momentos fazer funcionar a forma como a propria historia e montada, mesmo assim temos um filme emocionalmente forte em todos os paralelos, ao mesmo tempo que consegue imprimir para si alguma ligeireza no tema.
A historia fala de um jovem que tem conhecimento aos 75 anos o seu pai lhe decide revelar que e homossexual, observando a luta por este amor, bem como o facto deste descobrir uma doença terminal e o paralelo desta ligaçao quando anos mais tarde tambem ele consegue encontrar o verdadeiro amor.
Em termos de argumento nao temos um filme coeso inicialmente muito interessante, irreverente e creativo, mas que no final parece sempre ser demasiado parado e silencioso, o que perde alguma intensidade das persoangens principalmente do casal protagonista.
Em termos de realizaçao parece que todas as fichas do realizador em termos de capacidade para surpreender o espectador se esgota nos primeiros vinte minutos de filme, depois uma realizaçao mais pausada menos estetica, menos viva.
Em temos de cast, Mcregor encontra se ao seu nivel mais normativo sem grandes rasgos, ao contrario de PLummer que no final da sua carreira em dois anos seguidos consegue papeis fortes e surpeendentes que lhe podem valer duas nomeaçoes seguidas para os oscares e este ano com alguma seriedade ser apontado neste papel diferente, divertido e intenso o oscar que talves ja mereça

O melhor - A ligaçao plummer e a sua homossexualidade

O pior - O filme nao aguentar a força inicial

Avaliação - C+

Misson Impossible 4 - The Ghost Protocol

2011-12-16T06:12:00.000-08:00

Muitos pensavam depois do moderado sucesso de Mission Impossible 3 que aqui morreria o franchisin produzido por Tom Cruise, muito relacionado com o declinio de uma carreira que em momentos obteve resultados incontornaveis. Contudo para este Natal quando se pensava que ja nada poderia surpreender neste terreno surgiu um novo filme, com a mesma forma um novo realizador e novas personagens, no momento em que se aguarda com expectativa o resultado comercial para perceber o actual barometro de Cruise, em termos criticos o filme nao podeia ambicionar melhor recepção com criticas muito favoraveis, num terreno onde nem sempre e facil atingir este objectivo.

Mission Impossible 4, mais que um grande filme e um filme conseguido quase na plenitude dos seus objectivos, nao so em termos esteticos e de contextualizaçao factos que sempre tiveram bem vincados em todos os filmes da saga mas acima de tudo na quimica e funcionalidade dos protagonistas, alias e mesmo este o grande segredo do proprio filme a intimidade e o relacionamento entre todos os personagens que nos da uma vertente mais pessoal da personagem de Cruise.

Outro dos pontos importantes do filme e o ritmo das sequencias de acçao neste particular o filme nao para e pese embora existe um total iniciativa de não complexificar em demasia o filme com uma narrativa simples e directa para os objectivos com particular e inicial diferença entre herois e viloes, que torna o filme simples, pese embora achamos que assim o filme perde alguns dos condimentos que poderia ter para se tornar num filme de espionagem mais serio, mas sempre foi opção de Cruise, com excepção do primeiro filme, fazer um filme mais vocacionado para o entertenimento puro do que propriamente um filme intenso com ligações mais que a serie.

Alias de tudo o que podemos dizer e que as sequencias impossiveis sao ainda mais do que muitas, o que ja e um imagem de marca do primeiro filme, que e ainda mais forte neste filme, ja que elas existem desde o primeiro ao ultimo minuto.

No filme nova equipa, nova missao mesmo depois da instituição que abarcava o heroi se ter distituido, contudo a equipa tem que provar a sua exitencia com uma missao impossivel, sem tantos meios onde o trabalho de equipa tem que ser mais forte que o primor tecnico que tambem esta presente,.

Em termos de argumento e pese embora estejamos numa historia basica, nao muito dificil de montar e idealizar, em termos de argumento tem dois pontos interessantes desde logo a vertente mais humana das personagens como exploração de sentimentos e os dialogos recheados de algum humor, mesmo nas personagens mais serias que e um condimento interessante na potenciaçao do proprio filme

A realização a cargo de um realizador do mundo de animaçao e uma grande surpresa pela positiva, nao denota qualquer nervosismo ou inexperienciam conseguindo se encontrar ao melhor nivel com os meios altissimos que lhe sao dados, podera se ter perdido um dos melhores no mundo da animaçao mas podera se ter ganho um realizador a seguir no mundo da acçao.

O cast da a Cruise a sua personagem fisica, com estilo proprio, potenciada para uma compotente estetica pensada ao minuto, ao seu lado Pegg no seu registo natural, Patton com a beleza e sensualidade necessaria e a mais valia Renner num filme mais calmo para si depois de nos ultimos anos passear talento em filmes com uma vertente mais dramatica

O melhor - O entertenimento puro

O pior - A falta de alguma surpresa narrativa

Avaliação - B

We need to talk about kevin

2011-12-09T06:40:00.000-08:00

Starring:	Tilda Swinton, John C. Reilly, Ezra Miller, Jasper Newell, Rocky Duer
Directed by:	Lynne Ramsay

Quando se chega ao final do ano e começam a surgir os primeiros contenders para os oscares surgem normalmente filmes pequenos que fizeram o seu trajecto em festivais com boas valorizações por parte dos criticos, um desses filmes foi este filme sobre um drama familiar, que ultimamamente tem-se tornado um serio candidato principalmente em termos de corrida para melhor actriz principal. A nivel comercial o filme nao tem neste momento qualquer tipo de visibilidade que so podera ganhar casa se concretize a corrida da sua protagonista.
O filme e um filme intenso pesado, e que nao necessita de muito dialogo para se tornar frio e forte do ponto de vista emocional e esse e o grande segredo de um filme que transpira a sua formula indie o que neste caso se compreende pois pensamos que o fillme nao conseguiria ter efeito de outra forma.
E daqueles filmes que o drama rapidamente se torna em terror psicologico muito bem potenciado para o ecra graças as magnificas interpretaçoes do filme. nao e um filme espetacular nem daqueles que nos preenche em todos os sentidos, mas nao podemos esquecer aquilo que o filme nos da em termos de alguns pontos interessantes como a dinamica mae filho, a vinculaçao a crueldade o terror tudo e bem potenciado num filme de primeira linha que em alguns pontos pode chegar longe na corrida pelos oscares.
Como filme na sua globalidade pode nao ser um filme de primeira linha, mas tem momentos interessantes que o tornam a ser sublinhado num ano fraco como este.
A historia fala da relaçao complicada de uma mae com um filho que desde a nasceça demonstrou um perfil diabolico, que so consigo quase demonstra, tudo tem o seu termino num massacre realizado por este que permite o reajuste de toda uma vida.
Em termosd de argumento este nao e um trabalho fora de serie, mas mesmo assim no seu silencio e competente e na construçao da dualidade de personagens que se torna fundamental para a historia do filme funcionar.
A realizaçao e escura e parada, podia a espaços ter mais intensidade mas vindo de uma realizadora de filmes com cunho indie, nao se poderia esperar outra coisa, mesmo assim o filme ganha ritmo com a banda sonora negra que o filme tras consigo.
A mais valia do filme e as interpretaçoes de swinton e miller principalmente no confronto entre a frieza de ambas, o que podera realçao os actores para um corrida aos oscares que pode ser interessante, Rilley e mais desprezado pelo proprio filme.

O melhor - As interpretaçoes centrais.

O pior - O silencio indie de alguma parte do filme

Avaliação - B

Dolphin Tale

2011-12-07T03:54:00.000-08:00

Quando olhamos para um filme sem grandes estrelas baseado numa historia real e com lançamento em 3d ficamos na expectativa que seja mais uma aposta de um grande estudio a tentar rentabilizar o genero artisitico com umas sequencias no alto mar. mas quando as primeiras criticas positivas sairam do filme e conduziram a bons resultados de bilheteira a expectativa que estariamos perante algo mais do que uma tentativa de rentabilizar produto começou a ser mais seguro.
Contudo e apos a visualizaçao do filme voltamos a primeira formula, ou seja, e inegavel que e um filme emocionalmente complexo, uma historia bonita proxima do coraçao, mas por vezes e demasiado novalada em todos os seus pontos a inocencia das personagens a quase inexistencia de conflito pelo menos declarado torna o filme demasiado infantil e distante de uma realidade que esta por base de toda a historia, caindo rapidamente num filme demasiadamente juvenil e pouco maduro.
E certo que talvez seja esse o objectivo do filme, mas numa historia que retrata alguns pontos interessantes como o drama do pos guerra e as sequelas desta tipo de situação pensamos que alguma maturidade e documentaçao historica poderiam funcionar bem melhor num filme que mesmo assim e recheado de momentos emotivamente interessantes.
Em termos de 3d talvez nao sera o filme mais potenciado do mundo mas os momentos debaixo mar podem ser apelativos para alguma sequencias, mesmo assim nao e um filme padrao neste ambito,
A historia fala-nos de um desiludido pre adolescente que reside so com a mae, que de repente encontra a sua razão de felicidade na recuperação de um golfinho ferido, que contudo vai estabelecer paralelo com a recuperação de um seu primo tambem ele ferido em plena guerra.
O argumento ocorre em ritmo de fabula tudo e tornado positivo num filme demasiado despegado de ligação directa a factos, mesmo as personagens nem sempre sao bem trabalhadas e as situações caem em algum cliche.
Em termos de realizaçao temos bons momentos na contextualização temporal do fillme, nao podemos dizer que se trata de um filme de primeira linha mas tem bons momentos mesmo que nao faça grande uso do 3d
Por fim o cast da toda o protagonismo aos actores mais pequenos que mesmo assim nao estao num nivel de intensidade e seduçao de outros menores noutros filmes, quanto aos adultos o filme nao pede grandes esforços aos mais que vulgares JR e Judd.

O melhor - O coraçao do filme em emoçoes basicas.

O pior - A forma pouco factual que o filme aborda.

Avaliação - C

Straw Dogs

2011-12-05T11:12:00.000-08:00

Starring:	James Marsden, Kate Bosworth, Alexander Skarsgård, James Woods, Dominic Purcell
Directed by:	Rod Lurie

Cada vez mais tem sido usual fazer novas versoes de filmes dos anos 70 de forma a tentar que algumas gerações tenham contacto com filme menos conhecidos de algumas estrelas. Este ano com um elenco menos mediatico surgiu este Straw Dogs que conseguiu acima de tudo conseguiu uma estreia wide mesmo que comercialmente se traduzisse num fiasco relativo, muito por culpa da falta de actores de primeira linha. Em termos criticos o filme nao passou de uma normalidade abrangente.
Desde logo e uma vez que em momento algum visualizei o filme original vou-se singir ao que o filme nos da, e se por um lado a dantesca caracterizaçao do interior americano nos parece bem construida, fornecendo o clima de terror e acima de tudo claustrofobia que o filme quer dar ao espectador. Depois a diferença entre as proprias pessoas tb me parece muito bem trabalhado ao longo de todo o filme.
Pese embora este facto parece nos que o filme tem carencia de intensidade nao em termos de ritmo mas acima de tudo na capacidade que o filme acaba por quase nunca ter de criar um ritmo psicologico mais intenso que prejudica principalmente na parte inicial uma vez que no seu fim o filme ja a espaços demonstra este mesmo ponto.
E daqueles filmes que nao conquista por si so, mas que no fim conseguimos encontrar pontos interessantes num thriller psicologico a moda antiga baseado no tipico cinema de suspense dos anos 70, numa tentativa se bem que frustrada de fazer reviver o genero.
O filme fala de um casal que para o elemento masculino ganhar paz na escrita decide ir residir para a area de residencia natural da sua esposa, contudo a cultura rural deste espaço vai colocar muitas dificuldades ao casal, principalmente os ciumes dos nativos por terem roubado a sua menina bonita.
Em termos de argumento temos um filme bem escrito em termos de escalada de força psicologica, mesmo que por vezes o filme nao seja do mais creativo nem tenha muita força nos seus dialogos ou personagens.
Em termos de realizaçao a parte inicial nada tras de novo ao cinema sendo apenas vulgar, na parte final ganha mais força principalmente nas sequencias mais escuras e mais fortes do filme.
O cast tem um Madsen algo perdido na sua carreira, que lidera um filme num genero que podia ser o mais forte para si, ja que tem algumas qualidades a potenciar. Bosworth e uma boa companhia e penso que por vezes e mal aproveitada num cinema onde poderia dar mais. Cuidado com o aparecimento cada vez mais notorio de um Sargaard que dentro de dois anos pode ser um dos actores de topo deste cinema.

O melhor - A escalada final

O pior - Ser um pouco limitado na sua envolvencia.

Avaliuação - C+

Jack and Jill

2011-12-01T13:12:00.000-08:00

Se existe personagem do mundo do cinema que nos ultimos anos coleccionou dolares com a comedia, esse alguem foi Adam Sandler, com um estilo de humor irreverente inicialmente apostado em situações baseadas em tiques dos anos 80 conseguiu o seu espaço a sua produtora, os seus actores, contudo nos ultimos anos principalmente a critica tem vindo se a afastar dele. Este Jack and Jill marca a estreia do actor a tentar fazer papel feminino, e os resultados foram desastrosos principalmente em termos criticos onde se candidata a toda a forma a ser o pior filme do ano, nos razzies awards e por outro lado comercialmente ficou a meio do que normalmente os seus filmes costumam fazer em Hollywood.
Jack and Jill e claramente o pior filme de Adam Sandler se anteriormente este tinha vindo a descer a sua forma numa consequente perda de humor dos seus filmes com tiques e personagens cada vez mais iguais e cada vez mais irritantes com este filme tudo bateu no fundo completamente estranhando se a capacidade de chamar aos seus filmes actores de grande nivel como aqui Al Pacino a pequena apariçao de Depp para um filme sem qualquer tipo de graça e narrativamente sem pes nem cabeça.
O filme falha em toda a sua dimensao desde logo no facto de Sandler ser pessimo a fazer de mulher e o seu papel como homem ser ainda pior, e irritante e teimoso e acima de tudo nao consegue fazer resultar quase uma unica deixa de humor.
Mesmo em termos morais ponto onde normalmente Sandler trabalha bem o seu humor o filme e um completo vazio nao consegue passar mensagem sendo o filme uma espera para o seu fim e um exercicio que comprova que Sandler pode descer ao pior nivel de outros humoristas.
Fica apenas a tentativa de homenagear gemeos se bem que sempre pelo lado errado, demasiado idiota, unico ponto positivo a perspicacio do pequeno filho adoptivo do protagonista que tem os unicos apontamentos interessantes de todo o fillme.
A historia fala-nos de um produtor de televisao que ve a sua irritante irma gemea o visitar numas ferias, contudo esta encontra-se sozinha e com uma capacidade incrivel de aborrecer quem apareça a frente, principalmente o irmao.
O argumento e disparatado em todo o sentido, no relacionamento infantil dos protagonistas no exagero dos personagens na falta de humor e moral do filme, ou seja um vazio completo num dos argumentos mais fraquinhos que há memoria.
Em termos de realizaçao tambem muito pouco a registar o Sandler feminino e pouco mulher e acima de tudo a caracterizaçao e o que tem mais foque em todo o filme, ou seja nao e por aqui que o filme tem força
Em termos de cast cada vez mais Sandler se encontra apagado dos seus filmes depois de prometer em alguns filmes dramaticos cada vez mais se encontra num registo disparatado e sem força sem qualquer tipo de lado positivo, ao seu lado um Pacino numa vertente quase depreciva de uma carreira insultando quase esta carreira e por fim Holmes quase sem vida e movimento ao longo de todo o filme.

O melhor - O humor indiano pouco existente

O pior - A tentativa frustrada de todo o humor.

Avaliação - D

Rampart

2011-12-01T02:10:00.000-08:00

Starring:	Woody Harrelson, Robin Wright, Sigourney Weaver, Ice Cube , Ned Beatty
Directed by:	Oren Moverman

O ano passado quando começaram a surgir os nomeados para os oscares houve um que se perfilou desde inicio como um natural nomeado no caso concreto Harrelson no seu papel militar em The Messenger, um ano volvido e com a mesma equipa o curioso actor assume desta vez o protagonismo num drama sobre a vida de um policia que pensa estar acima da lei. Os resultados ate ao momento ainda nao sao perceptiveis pese embora as criticas positivas ainda nao se sabe se o filme tera a força suficiente para levar o actor a nomeaçao para melhor actor principal, e em termos comerciais nao e terreno para este filme.
Rampar e um filme Noir um filme de persoangem quase entramos em todos parametros da vida de um policia perto do limite, onde a linha de separação e muita vez separada, podemos questionar o valor integral do filme mas a actualidade do tema esta sempre presente na dimensao psicologica de um policia. Falta algum ritmo ao filme, sempre balançada por uma postura algo intimista do actor que aos poucos vai soltando o seu personagem e dando mais força a um filme quase sempre algo paralisado, mesmo que em termos de momentos e conflitos consiga criar bem aquilo que tem como proposto.
Nao e um filme de primeira linha e a pouca ambiçao comercial no filme esta patente na sua forma de ser feito pouco dinamico nem sempre com a melhor opçao de realização e daqueles filmes que vale acima de tudo pela interpretaçao e cria o contexto necessario para a sua valorização.
O filme fala de um policia violento que se ve com um processo disciplinar depois das camaras captarem- no a espancar um individuo que antes o tentou matar, a partir dai o filme fala da decadencia do personagem nao so em termos profissionais mas tambem em termos pessoais.
O argumento a partir da historia do escritor de L A confidential volta a tocar no mesmo tempo contudo num periodo temporal mais proximo, a personagem encontra se bem montada e complexa mas tudo o resto parece demasiado passivo para o filme.
Em termos de realizaçao o habito de nao sair do indie de determinados realizadores acaba por ser algo que joga contra eles, e neste casa mais uma vez o filme merecia um melhor produçao e uma realizaçao mais sobria.
Em termos de cast Harrelson tem um bom papel, que num ano menos forte lhe pode valer uma noemaçao, contudo nao e um papel de outro mundo, mas acima de tudo competente de um actor tambem ele competente que merece mais atençao em termos de secundarios bom nivel sem deslumbrar.

O melhor - A actualidade do tema

O pior - Alguma falta de ritmo ao longo de todo o filme

Avaliação - C+

Warrior

2011-11-30T16:13:00.000-08:00

Starring:	Tom Hardy, Joel Edgerton, Nick Nolte, Jennifer Morrison
Directed by:	Gavin O'Connor

Quando ainda falta um ano para o lançamento do novo capitulo de Batman, existiu um lançamento este ano que serviu como aperitivo para aquilo que poderemos vir a encontrar no seu novo vilao Bane, concretamente na capacidade de Tom hardy se fazer utilizar a sua força fisica, se bem que num contexto diferente. Este filme sobre luta teve resultados diferentes analisando os diferentes pontos de vista, se em termos criticos o filme ate teve boas avaliações, embora sem força para o lançar nas corridas aos galardoes, em termos comerciais demonstrou que neste momento Hardy ainda nao tem força para assumir ele um filme,
Warrior é mais que um filme de luta um filme sobre familia pela moral que tem em todas as suas personagens sendo a luta o escape para outros problemas bem mais graves, contudo pese embora seja um filme capaz na forma como transmite o ressentimento das pessoas por outro lado o contexto da luta e o sucesso no mesmo dos protagonistas e demasiado novelistico e exagerado, principalmente no irrealismo de toda a situação. Neste ponto o filme perde alguma maturidade em favor de um registo mais emotivo, proximo do espectador e acima de tudo com uma visao mais comercial e de estudio.
Mesmo assim o filme tem bons momentos nao so nos dialogos entre os protagonistas, onde o ressentimento e a magoa esta bem caracterizados, mas tambem nas sequencias de luta bem realizadas, sem grande componente estetica, e daqueles filmes contudo que parece sempre deixar algumas pontas soltas sendo em determinados momentos mais emocional do que racional.
Nao e o melhor filme de luta, nem tao pouco no contexto de luta, e um filme simples, emocional, objectivo, tem virtudes, mas que nem sempre disfarça as falhas.
A historia fala de dois irmaos distintos que acabam por ter de participar num torneio de luta de forma a tentar sobreviver, aqui defrontam-se formas de vida diferentes e um passado comum.
O argumento tem algumas virtudes como alguns dialogos emocionalmente bem trabalhados, alguns pontos dicotomicos como a forma algo romantica de construçao das personagens e algumas falhas nas pontas soltas de um guiao nao muito complexo.
A realizaçao tb nao e brilhante, tem bons momentos na crueza das sequencias de luta pese embora as mesmas podessem ser melhor trabalhadas mas a tentativa do filme noir faz perder esta possibilidade.
Em termos de cast, observamos um Hardy a procura da melhor forma que nada abre o jogo para o seu Bane uma personagem demasiado silenciosa e pouco posta a prova, ao contrario de Nolte que deve ter um dos melhores papeis secundarios do ano, merecendo distinçao ou quem sabe nomeaçar. Edgerton e o parente pobre do filme, nunca tem a força e carisma que a sua personagem precisa.

O melhor - O excelente Nolte

O pior - Algumas pontas soltas no guião.

Avaliação - B-

Immortals

2011-11-28T10:54:00.000-08:00

No momento em que Canvil foi apresentado como novo super homem, foi de imediato mencionado que este actor antes de protagonizar a figura carismatica da DC teria antes que ser um mortal grego com a força e a coragem de um deus. Pois bem os resultados destas historias sao sempre imprevisiveis assim como o grau de produção. Os resultados foram medianos, e se criticamente o filme nao passou de uma mediania vulgar em termos de bilheteira e observando a ausencia de grandes estrelas podemos dizer que os resultados sao positivos mesmo tendo em conta que o pressuposto do filme foi demasiado elevado.
Immortals e um filme de acção simples não e um epico historico dai que deva ser avaliado como isso e tendo em conta que nao tem o nivel produtivo de outros filmes semelhantes em tematica como por exemplo Clash of Titans. Assim podemos dizer que um filme objectivo, que conjuga em determinados momentos bem a simbiose entre o oculto e o real, mas que por vezes se perde num exagero estetico nem sempre bem fundamentado.
A determinada altura sabemos que o filme não nos vai surpreender que e aquilo que esperamos dele, e isso acaba por ser limitador no alcance do proprio filme, nao e uma joia da coroa nem tao pouco um filme com capacidade de marcar uma epoca de cinema, mas contudo parece um bom filme com uma produção forte e bem etiquetada.
A historia fala nos da necessidade de um mortal entrar em contacto com um tirano imperador de forma a tentar com que o poder divino se mantenha, sob a ameaça de conduzir uma legiao neste intuito.
O argumento nao e brilhante pese embora seja condeçado na base no seu desenvolvimento o filme nao e particularmente forte e daqueles filmes que nao tem boas personagens e os dialogos sao apenas efectuados de frases feitas mas o objectivo do filme e cumprido sem estas necessidades.
Em termos de realizaçao e tendo como clara referencia 300, o filme tem bons momentos esteticos e de realização de acção, por vezes os meios sao exagerados para o valor do filme e nem sempre bem utilizados mas isso nao prejudica o filme.
Em termos de cast Cavill passa este primeiro teste nao pela clareza da interpretação pouco posta à prova, mas acima de tudo pelo carisma da sua personagem e disponibilidade fisica, Pinto e uma boa companhia para a sua beleza para qualquer filme de epoca, e Rourke e um vilao de excelencia uma imagem que pode ser potenciada noutros filmes.

O melhor - A simpleicidade efectiva do filme.

O pior - Ter muito pouco de novo.

Avaliação - C+

Twlight: Breaking Down Part 1

2011-11-27T03:46:00.000-08:00

Em quatro anos surgiu um dos maiores mitos cinematogragicos adolescentes, o que inicialmente era a adaptaçao de um best seller ao cinema tornou-se quase num culto que mudificou a forma de pensar e de ver os vampiros das proximas gerações principalmente de adolescentes. Na fase final da saga mais uma divisao do ultimo capitulo em dois para rentabilizar mais dinheiro. E se em termos comerciais o filme foi um boom com resultados de primeira linha que o tornam um franchising quase historico em termos criticos em nenhum filme conseguiu chamar a si o positivo da opiniao especializada.
A saga twilight pode ter carisma principalmente por ter arrancado de uma forma simples e intuitiva, com um astral positiva, contudo desde ai e nos tres filmes seguintes nada de util aconteceu do que uma telenovela e de fraca qualidade quase sem enredo. pois bem este quarto filme e mais um a juntar ao molho onde quase nada acontece ou seja tirando o casamento e a estranha gravidez, as personagens mudam de lado como eu mudo de pijama sujo, os bons sao bons, os maus nem sabem o que são, ou seja num completo vazio de ideias do que seja mais do que fantasiar com um bom primeiro filme que nunca deveria ter continuação principalmente no cinema.
Desta vez tudo e igual a protagonista ama um, mas tem mais quimica com o outro, nem que seja porque o primeiro quase nao existe em capitulo narrativo, a repetiçao das juras de amos já leva mais de cinco horas de filme e continua como se nada disso nao fosse visto, ou seja uma saga que pouco ou nada trouxe ao cinema a nao ser talvez a dificuldade de ser necessario grandes argumentos para capitalizar um grande filme.
A historia segue o amor de Bella e Edward com a intromissao desta vez positiva de Jacob que depois de se casarem e irem de lua de mel, acabam por saber que vao ser pais, aqui tudo se complica e a gravidez de risco que necessita de uma interevençao rapida.
O argumento e pessimo em todos os sentidos nao so no desenvolvimento da historia basico, sem intensidade, mas tambem nos dialogos e na fraco desenvolvimento das personagens tudo demasiado limitado para um filme que deveria pelo menos ter mais intensidade de acçao.
A realizaçao agora a cargo de Condon e quase imperceptivel, dai que apostar num realizador com algum passado e exagerado, o filme nao ganha qualquer componente estetica ou seja e o normal em si proprio.
Por fim o cast de Stewart e Pattinson ate podem ser bem encaixados em personagens que disfarcem o seu grau incompleto interpretativo Lautner e um festival deprimente de Cliche de actuaçao, tudo muito fraco para um filme tb ele fraco.

O melhor - O continuar de duas ou tres ideias que surgem no primeiro filme

O pior - Tudo o resto ser de baixissima qualidade.

Avaliação - D+

A Very Harold and Kumar 3d Christmas

2011-11-25T17:00:00.000-08:00

Starring:	John Cho, Kal Penn, Paula Garces, Eddie Kaye Thomas, David Krumholtz
Directed by:	Todd Strauss-Schulson

Se existe saga que se tem mantido há mais de sete anos no cinema sem resultados particularmente brilhantes e a saga destes dois amigos, diferentes na raça mas com um estilo de humor proprio bastante apelativo e original. Com o aumento de filmes realizados em 3d tb este duo teve direito ao seu filme aproveitando a epoca de natal para fazer um misto entre estes dois generos. Os resultados acabaram por ser positivos a todos os niveis, desde logo em termos comerciais onde conseguiu resultados proximos do melhor que a saga conseguiu com o seu segundo filme, e tb em termos criticos onde mais uma vez os resultados foram maioritariamente positivos.
Desde logo podemos dizer que estas personagens tem um estilo proprio, quase sempre sem grande sentido mas que faz funcionar grande parte das suas piadas, e acima de tudo permite que o cinema que trazem consigo seja marcado por originalidade e apontamentos artisticos de grande qualidade. Neste filme temos humor e momentos para todos os gostos e mesmo que a maioria do filme ate tenha um humor tradicional e demasiado estupidificante com o exagero de determinas situações começamos a perceber que o filme tem um cunho proprio interessante e de valorizar.
Neste filme temos dois grandes momentos o confronto com as crianças numa festa particular, e os apontamentos noir como a plasticina ou carnificina tarantiana que o filme tem em determinados momentos, com o aproximar do filme perde alguma intensidade e força inicial, sendo que o aumento de personagens nao e benefico para o filme.
A historia junta novamente os dois amigos desta vez em meios diferentes com o objectivo de recuperar uma arvore de natal para o primeiro conseguir satisfazer a familia da sua noiva.
O argumento segue em traços gerais o que os primeiros filmes ja tinham dado actualizando o humor politicamente incorrecto em sequencias interminaveis com bom ritmo nem sempre o humor funciona mas com este tipo de humor estupidificante ja e bom um saldo de 50%
A realizaçao e bem feita tem momentos deliciosos que retiram o filme da mediocridade, a abordagem do filme e surpreendentemente diferente, original, estetica e creactiva o que conduz o filme para os seus valores mais fortes.
Em termos de cast nao e um filme facil de avaliar porque os seus protagonistas quase se dedicam a estas personagens, os secundarios ressalvar a oportunidade de ver Trejo num papel familiar e sorridente, algo que acho que nunca sucedeu

O melhor - A cena em plasticina

O pior - Perder muito ritmo na parte final

Avaliação - C+

The Skin I Live In

2011-11-25T10:04:00.000-08:00

Starring:	Antonio Banderas, Elena Anaya
Directed by:	Pedro Almodovar

Sei que Almodovar e um realizador ou que se adora ou que se detesta, dai que nunca compreendi muito bem a minha posiçao relativamente a este realizador, sendo que ao não me rever na sua tematica nunca tenha tido uma boa relação com os seus filmes, sempre proximos de um mundo de alterações de sexo ou pouca conformidade entre a sexologia mental e carnal. Dai que quando vi a apresentação deste filme percebi uma tematica diferente. E como eu o mundo do cinema, e pese embora a estreia do filme em Cannes nao tenha sido euforica as boas criticas, e um resultado de bilheteira interessante a nivel europeu deixava antever em mais um sucesso global para o realizador.
Pois bem, se até agora tirando Habla con Ella nenhum filme de Almodovar me tenha agradado profundamente eis que chega para mim aquela obra prima que muitos tentam e so os melhores conseguem que e fazer um filme com estilo proprio, sem abandonar a sua origem contudo com novos ingredientes quer em termos de ficçao quer em termos de ritmo e contexto do seu filme, estamos perante um filme inquietante assustador mesmo no limite do ser humano, e que consegue ser um misto de terror com thriller psicologico sem abandonar a formula almodovar.
E assim na minha opiniao um dos filmes mais surpreendentes coesos e arrebatadores do ano, em todos os seus pontos na construção de um guiao original e completo, na sua realizaçao com espirito proprio, no humor utilizado em alguns momentos, e acima de tudo na interpretação de ambos os protagonistas, estamos numa obra prima, que torna Almodovar e realizador de generalidade do publico.
Quando pensamos que o filme nao nos pode surpreender esta mostra que nenhum pormenor e em va e isso e daqueles aspectos que deve sempre ser glorificado num filme, cada promenor e pensado ao mais intimo minuto, e no fim fica a sensaçao que embora tenha momentos de alguma previsibilidade o filme e corajoso, forte e muito original.
O filme fala de um cirurgiao plastico apostado por razoes passionais em descobrir uma nova pele, contudo observamos que quase nada do que nos mostra e na realidade e que o bem nem sempre e o lado mais visivel.
O argumento e brutalmente arrebatador em quase todos os aspectos construçao de personagens, dialogos, envolvimento contextual, e acima de tudo mesmo em pormenores exotericos que o filme tem e que dao o toque almodovar que fica bem como em poucos.
A realizaçao e tremenda, com a sua marca e a sua eloquencia quase estranha, Almodovar num filme de genero diferente deixa a sua marca e torna o filme capaz de transmitir emoçoes e o que quer com a sua propria realizaçao.
Em termos de cast temos quem sabe duas das melhores interpretaçoes do ano, senão mais, mas Amaya e Banderas estao brutais em todos os sentidos, Banderas tem talvez o seu melhor papel inteirando bem o misterio a volta da sua personagem

O melhor - A força do cinema europeu

O pior - Alguma previsibilidade.

Avaliação - A-

Moneyball

2011-11-24T12:02:00.000-08:00

Depois do sucesso oscarizavel de Capote, Benet Miller ganhou um seu proprio espaço no cinema norte americano, deixando grande expectativa pelo filme que se seguia, contudo muitos ficaram supreendidos quando a escolha recaiu sobre um filme de baseball, mesmo que trabalhando aspectos relativos a todos os desportos. Os resultados foram contudo positivos e em nada tiraram o filme os objectivos de lutar pelos galardoes nao so em termos criticos onde o reconhecimento foi positivo e quase unanime mas tambem em termos comerciais onde a estrela Pitt trouxe o filme para patamares nunca anter alcançados pelo realizador.
Moneyball e um filme serio sobre desporto e acima de tudo sobre agentes do desporto, se por um lado torna-se complexo e interessante na sua forma natural de trazer aspectos nunca antes debruçados em filmes de desporto por outro lado perde alguma paixao e familiaridade com as personagens que muitas vezes e o segredo deste tipo de filmes, perdendo tambem ritmo.
Nao e um filme sobre façanhas mas sobre personalidades e opçoes pode-se dizer que nao e o filme sobre a vitoria historica dos red sox, mas pode ter sido a base dela, a nivel historico nao e um filme forte mas um alicerce e isso tem que ser valorizado no estudo e acima de tudo de estarmos perante um filme complexo que aborda todas as prespectivas da vida que retrata,
Perde talvez a envolvencia por ser um filme demasiado ligado a um desporto quase so com expressao nos EUA, que muitos europeus nem sequer conseguem perceber as regras e esta falta de generalidade podem fazer que o filme perca algum fulgor em todo o restante globo e tire-lhe da primeira linha da universalidade que os oscares querem atingir, embora na minha opiniao estejamos longe de ter aqui um filme para entrar nessas disputas.
E um filme mais inteligente do que divertido mais serio do que propriamente abrangente.
A historia fala da epoca em que um olheiro decide remodelar uma filosofia de uma equipa com problemas financeiros, apostando nas estatisticas em busca do titulo.
O argumento e dificil de escrever e atenta a muitos promenores nao e de proximidade natural com o grande espectador mas acaba por ser coerente se bem que nem sempre o maximo de competencia, e uma boa historia sem deslumbraar.
Tambem na realizaçao nao temos uma obra esteticamente interessante mas que cumpre principalmente no interior do estadio no balneario, a documentaçao e uma aposta que contudo nem sempre e ganha.
Em termos de cast temos um filme competente Pitt num bom registo, sem deslumbrar e extremamente sobrevalorizado criticamente, e Hill e Hoffman a auxiliar num filme que nao se destaca mas cumpre em quase todos os pontos.

O melhor - A maturidade do filme

O pior - A falta de intensidade narrativa.

Avaliação - C+

The Ides of March

2011-11-20T04:55:00.000-08:00

Starring:	Ryan Gosling, George Clooney, Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Evan Rachel Wood
Directed by:	George Clooney

Depois do sucesso que teve com Good Night Good Luck em termos criticos e do menos sucesso com Leatherheads, e obvio que se observou que Clooney enquanto escritor e realizador era talhado para grandes dramas que entrassem num mundo da politica e da ideologia. este ano um dos filmes mais esperados para a campanha dos premios era o seu ides of March. e pese embora os resultados nao tenham sido brilhantes apesar de positivos em termos criticos, que talvez o arredou dos grandes galardões, e de comercialmente nao ir alem do minimo esperado, nao e de colocar ja de lado um dos produtos fortes neste sentido.
Ides of March e um dos grandes filmes de politica, um intrigante filme sobre as pessoas que se tornam politicas descrevendo esta mutaçao como talvez nenhum filme o viu até hoje, pode ser vazio em termos de ideias para mudar o mundo, mas e um filme sobre pessoas e as razoes de cada, dando as regras de jogo da forma crua com que e construido. Ides of March e ate ao momento um dos grandes filmes do ano, nao so em termos de actualidade do tema, mas tambem e acima de tudo na riqueza do argumento e da narrativa e na sua conclusao.
E daqueles filmes que e mais que uma historia e um filme que nos faz pensar todos os momentos em que o vimos, e daqueles iflmes que reflecte a falta de principios de quem muitas vezes nos dirige que diferencia sem pudores pessoas de primeira e de segunda. Nao e um filme original em pontos, mas em determinados pontos mais que a originalidade pede-se o realismo e neste particular o filme tem tudo consigo.
A intensidade do filme e bem visivel a força do mesmo também, pena e que em determinados momentos deixe se surpreender por um patritismo exagerado, que acaba por ser o unico senao do filme.
Em termos de argumento o filme fala de um jovem director de campanha e a sua evoluçao na campanha para as primarias democraticas nos EUA desde as ligaçoes internas e externas, e de todas as manobras politicas que sempre soubemos que existiam mas poucos conseguiam ver.
O argumento e bastante interessante coeso e maduro, acente em personagens bem construidas, onde o seu desenvolvimento possibilita dialogos de primeira linha, tem intensidade e inteligencia para ser um dos melhores guioes do ano.
Clooney nao brilha em termos de realizacao como fez em Good Night Good Luck talvez por partilhar a posicao de actor no filme e nao se centrar em exclusivo na realizaçao mesmo assim tem bons momentos, mesmo que esteticamente quase irrelevantes.
O cast e de primeira linha, e se nos pontos principais, temos apenas bons papeis com Gosling com maturidade para assumir qualquer papel, em grande forma, Clooney no seu registo tipico sem grande força, mas com toda a garra para o combate de secundarios de luxo ou seja Giamatti e Hoffman no seu melhor nivel, e sabemos que o melhor nivel destes e quase sempre prestacçao de oscar.

O melhor - A actualidade politica do tema

O pior - Alguma falta de primor da realizaçao

Avaliação - -B+

Tower Heist

2011-11-18T01:54:00.000-08:00

E conhecido o poder que uma comedia pode ter se bem produzida e apetrechada de grandes actores do genero. Uma das grandes apostas para este final de ano, foi esta produção de Ratner com recurso ao estilo diferente de Stiller e Murphy, para fazer esta comedia com muita acção, para o grande publico. Os resultados foram positivos nao so em termos criticos onde a maioria foi positiva sem grande alarido relativamente a este filme, também em termos comerciais o filme pese embora nao tenha deslumbrado conseguiu resultados consistentes.

Tower Heist e daquelas comedias que tem quase tudo para resultar, desde logo um ritmo intenso, depois uma generalidade de humor diversificado consuante as personagens, intriga, e acima de tudo uma acçao complementar que faz qualquer pessoa ficar agradada e divertida com o que visualiza. pese embora nao seja um filme complexo nem tenha em si uma força interior desmedida, o certo e que e um filme quase sempre competente nos objectivos que se propoem.

A grande vantagem do filme e a quimica inserida entre personagens, quer sejam centrais quer mesmo nas acessorias conseguem funcionar bem em termos de um humor bem construido que fortalece um filme competente nos seus propositos.

O problema do filme e talvez uma dificuldade em dar mais intensidade e ritmo a sequencia final, que talvez merecia mais acçao e menos twist, mesmo assim nao compromete o filme.

A historia fala-nos de um gestor de condominio fechado que ve o dono do mesmo fazer uma fraude a todos os funcionarios, para reaver o dinheiro efectua um plano de forma a tentar recupperar o dinheiro que alegadamente estara na penthouse do referido edificio, formando uma equipa para esse efeito.

O argumento e bastante interessante do ponto de vista de diversao natural, nao so em termos de acçao mas tambem em termos humoristicos utilizando um humor natural, pouco pesado, actual que funciona na perfeiçao, as personagens nao sao muito potencializadas mas funcionam assim mesmo.

Retner e um realizador de filmes de acçao comico, especializou se no genero e isto tirou lhe alguma dimensao noutros generos, e aqui mais uma vez demonstra dominar a area, com bons planos e um filme competente em todos os sentidos, sem grande primor estetico.

Em termos de cast de referir que Stiller e Murphy se encontram no seu nivel habitual com personagens proximas daquelas que todo o sucesso lhe deram, mas os destaques vai para a boa competencia humoristica de Pena, e acima de tudo a grande interpretaçao como vilao de Alda.

O melhor - A boa sintonia de acçao comedia.

O pior - Falta alguma intensidade final

Avaliação - B-

Our Idiot Brother

2011-11-12T17:49:00.000-08:00

Starring:	Paul Rudd, Elizabeth Banks, Zooey Deschanel, Emily Mortimer, Steve Coogan
Directed by:	Jesse Peretz

Em poucos anos com o aumento de produtoras quase exclusivas de comedias de costume, existiram actores que conseguiram o seu espaço em comedias sem muito sentido, um deles foi Paull Rudd, um daqueles actores de comedia romantica que nao se percebe bem a posiçao mas que ao longo do tempo foi ganhando o seu espaço em personagens esquizoides, como este filme. Contudo os resultados nao foram comercialmente brilhantes continuando a ser a grande brecha do actor, contudo em termos criticos as coisas correram melhor com criticas positivas acima de tudo se tivermos em conta que se trata de uma comedia.
A primeira consideração que podemos ter e dizer que este e um filme natural de Paul Rudd, ou seja entra num teor de uma comedia com pouco ritmo, que acenta num conjunto de piadas quase sempre pouco conseguidas mas com humor proprio e quase sempre sem sentido e declaradamente imbecil. Não e um filme logico, tem alguma piada na forma de alguns conceitos de si proprio principalmente na ligaçao entre irmaos e mesmo em alguma pureza da personagem central, contudo aos poucos o espectador vai perdendo a capacidade de aguentar tanta imbecilidade e falta de sentido nas personagens.
Existe momentos em que o filme tenta adquirir uma moral mais seria, mas ai vai tarde, pelo pouco ritmo e ainda mais preocupante pouca piada o espectador desliga-se por completo do filme, aguardando pelo seu termino previsivel.
E daqueles filmes que passara certamente ao lado num ano como este, lembraremo-nos de tres piadas do filme e todas elas de lançar apenas sorrido e nada mais que isso.
O filme fala sobre um individuo com um nivel cognitivo baixo que apos a saida da prisao tem de reconstruir a sua vida recorrendo as suas tres irmas com particularidades muito distintas a sua imbecilidade vai contudo influenciar a vida das tres.
O argumento nao e facil e parece-nos um argumento arriscado e dificil, contudo quando se tenta algum demasiado fora de serie podemos sempre cair em erros e em filmes menores e muito do que se tenta fazer nao funcionar e penso que tanta abstração em contextos de personagens nao permitiu o ponto mais positivo trabalhar o filme enquanto comedia.
A realizaçaõ e vulgar raramente temos trabalhos fora do normal, com planos seguidos sendo realizado da forma que seria a maioria dos filmes de obreiros e nao artistas.
Em termos de cast temos Rudd no seu registo habitual que custa a perceber a insistencia num actor sem chama e carisma para mais que este registo, mesmo acompanhado por diversas mulheres com pouco registo de comedia que deixam o peso todo a Rudd e a eloquencia do seu personagem que nao chegam para carregar o filme.

O melhor - A obvia mas engraçada primeira cena.

O pior - A pouca graça e ritmo do filme

Avaliação - C-

In Time

2011-11-12T04:16:00.000-08:00

Starring:	Amanda Seyfried, Justin Timberlake, Cillian Murphy, Vincent Kartheiser, Olivia Wilde
Directed by:	Andrew Niccol

E conhecida a competencia de Niccol efectuar argumentos bem montados sobre sociedades criadas com registos diferentes onde tudo parte de uma ideia nova, creactiva e bem montada das suas antevisoes do futuro. Assim algum tempo depois do seu ultimo filme surge aqui a sua nova experiencia, desta vez com mais mediatismo e um cast mais proximo do publico. Contudo os resultados foram o mesmos de sempre a expectativa nao teve uma boa reposta do publico com resultados medianos, e tambem em termos criticos ainda nao foi desta que Niccol conseguiu a unanimidade que sempre lhe tem fugido.
Olhando para o que Niccol ja escreveu e acima de tudo para aquilo que ja realizou a constatação mais forte que podemos ter, é a capacidade que este escritor tem de criar fundamentos creativos para a realidade futura, mas uma dificuldade em concretizar os filmes do ponto de vista narrativos, ou seja em todos os seus filmes estavamos perante uma optima premissa com tudo para resultar num filme objectivamente interessante e complexo mas acaba sempre por faltar a complexidade e ir mais ao fundo em temas tao interessantes e actuais como os que aborda nos seus filmes, relativamente ao perigos da sociedade futura.
Mais uma vez neste filme mais uma vez conseguimos ver o paralelo, ate conseguir mesmo olhar para estas aplicaçoes num futuro proximo mas o filme depois e quase telenovelesco com principios e sublinhados no meu entender que aproximam o filme mais do ponto de vista comercial do que propriamente em termos do proprio assunto que seria mais forte de apostar.
In Time e daqueles filmes que muda o registo diversas vezes inicialmente fascinamo nos pela descriçao da sociedade criada, contudo depois observamos que quase tudo isso desaparece e que quando ja conhecemos os promenores do filme pouco resta porque em termos de sumo narrativo temos o mais obvio e talvez o verdadeiro filme nao seja mais do que uma historia de vingança muitas vezes contada.
O filme fala de um jovem pobre que tem todos os dias de trabalhar para viver literalmente, contudo um dia encontra-se com uma pessoa com muitos anos de vida que por razao inexplicavel lhe da cem anos de vida e lhe abre as portas de se vingar de quem controla o sistema.
O argumento e futurista muito proximo das obras totalitarias de Auxley e "1984" contudo e pese embora a creatividade esteja patente em grande forma na criaçao de todo o contexto do filme, descura por compelto o restante ou seja a narrativa e a historia das personagens, mesmo estas sao pouco complexas e os dialogos de pouco registo.
A realizaçao e interessante pese embora nao seja uma realização de encher olho na criaçao do contexto nao entra em exageros e isso e positivo, nao e um filme vistoso mas completo neste ponto.
A aposta em Timberlake que tantos frutos tinha dado ao longo do ano, e uma aposta que parece firme, e se em termos de carisma ele esta presente parece nos ainda que em termos interpretativos, dramaticos ele ainda esta longe das qualidades para liderar um filme como este, Seyfried e indiferente ao longo de todo o filme, onde o unico ponto a valorizar e a capacidade que tem de correr com saltos altos e Murphy esta tb ele longe do que ja vimos dele.

O melhor - A criaçao do contexto.

O pior - A narrativa nao estar a altura do contexto

Avaliação - C

50/50

2011-11-08T11:47:00.000-08:00

Starring:	Joseph Gordon-Levitt, Seth Rogen, Anna Kendrick, Bryce Dallas Howard, Anjelica Huston
Directed by:	Jonathan Levine

Falar de uma comedia que tem como tema central a luta contra o cancro não e facil, nem sequer abre o apetite, contudo e normalmente nos grandes desafios que surgem os maiores filmes, e que o diga Levine que desde a produçao do filme deixou a sua volta muitas desconfianças que começaram a dissipar se com as primeiras avaliações tremendamente positivas e que colocam esta particular comedia como uma das obras mais bem avaliadas do presente periodo. pese embora este facto, e talvez pelo tema estranho que o filme tem os resultados de bilheteira nao foram consistentes com o valor do filme, com resultados demasiado medianos.
O grande valor do filme e que pese embora trate um tema complicado e isto esteja presente ao longo de todo o filme, nao deixa de ser um filme descontraido sem nunca tirar seriedade ao tema, e neste particular o filme tem em si muita força interior capaz de nos fazer passar pelas mais variadissima panoplia de emoçoes. e um filme acima de tudo com persoanalidade nao so na forma como a personagens e as suas dificuldades sao construidas como no plano humoristico nao se inibe de arriscar em humor adulto, actual e muitas vezes demasiado sexualizado.
E talvez a melhor comedia do ano, ou aquela que tem mais qualidade nos seus valores mais naturais, nao e um filme disparatado e nunca perde o norte ou o seu proprio sentido de orientaçao, e daqueles filmes que pese embora tenha o caminho mais agradavel, nao escolhe o caminho mais curto e aborda todos os temas que um drama sobre o mesmo assunto iria abordar.
Como ponto mais negativo talvez o filme perder alguma intensidade na sua parte final e aproximar se mais dum teor novelesco, essa necessidade surge de tentar abrandar e ser positivo quanto ao tema, que tem a sua conclusao no final natural e positivo do filme, outro final bem trabalhado podia ter sido uma aposta interessante mas assim tem mais capacidade de ser agradavel para todas as pessoas sem perder a licao de vida la existente.
O filme fala de um jovem produtor de radio que aos 25 anos descobre que tem um cancro, assim o filme debruça na luta do jovem e de todos os elementos da sua vida na organizaçao da doença e todas as etapas da mesma desde a relação familiar, com amigos e namorada ate a empatia criada com a psiquiatra.
O argumento e interessado e tem muito valor enquanto todo ou seja na forma com que consegue ser completo e um filme intenso em quase todos os seus pontos, nao cai em disparates mas nao deixa de ser suave na forma de abordar o tema, e tem aos seu serviços personagens interessantes e complexas que oferecem e permitem bons dialogos.
Em termos de realização temos o ponto mais pobrezinho do filme, nao existe muita ambiçao neste particular do filme, ou seja quase sempre temos o mais comum, ou seja a opçao simples por filmas persoangens nao e esteticamente deslumbrante mas nao danifica o filme.
Em termos de cast Levitt tem um papel para si, que aumenta a intensidade e a qualidade da interpretaçao com o desenvolvimento do filme, nao e um actor ainda de encher as medidas mas tem estado bem na escolha deste tipo de personagens complexas mas silenciosas, Rogen tem o seu estilua habitual numa personagem que encaixa em si, depois valor para as prestaçõs secundarias de grande nivel com atençao de oscar quem sabe, kendrick pela suavidade e naturalidade e Houston pelo carisma

O melhor - A forma suave e seria de tratar o tema.

O pior - Tornar-se com o seu desenvolvimento algo novelesca

Avaliação - B

Puss in Boots

2011-11-07T02:04:00.000-08:00

Starring:
Antonio Banderas, Salma Hayek, Zach Galifianakis, Billy Bob Thornton, Amy Sedaris
Directed by:
Chris Miller

Pois bem depois do sucesso da personagem do gato das botas na trilogia de Shrek era normal que a Dreamworks dedicasse um filme so a esta personagem com todos os ingredientes que ja tinha deixado antever na personagem. A aposta baseada em risco minimo razão pela qual o filme apenas surge em Novembro trazia novamente tudo o que a personagem tinha de mais apelativo, ou seja o olhar e Banderas. Os resultados ate ao momento nao pudiam ser melhores, quer criticamente onde o filme conseguiu bons resultados, mas tambem do ponto de vista comercial o filme conseguiu atingir o topo nos primeiros fins de semana de exibição.

A primeira analise que podemos fazer a este filme e a capacidade do filme conseguir trazer em si tudo que foi funcional na personagem e acima de tudo codimentar com outros pontos de interesse que fazem do filme uma boa animação com ritmo alucinante no melhor dos filmes western, alias e neste inicio do filme que este ponto tem o seu maior lucro e se mostra mais funcional, tendo um dos melhore inicios dos filmes de animaçao dos ultimos anos.

Com o desenvolvimento e mantendo sempre um caracter emocional e de acçao intenso o filme tem opçoes narrativas mais discutiveis como a introduçao de um universo algo imaginavel, mas que acaba por se encaixar de forma congruente com tudo o que o filme tem, nao fosse uma das personagens principais o Humpty dumpty da alice no pais das maravilhas.

Depois tudo o que e comum nos filmes mexicanos num ambiente quente, onde tudo funciona de forma a termos um filme agradavel que vem comprovar que que ainda é possivel efectuar bom cinema de animação com ideas originais mesmo que a sua base não seja tao original quanto isso.

O filme fala da introdução do gato das botas e a sua ligação a um ovo falante que o conduzira a ser um fora da lei, contudo o perigo de dois viloes faz ter que defender a sua terra natal e buscar novamente a sua honra perdido.

Em termos de argumento temos pontos positivos bem elaborados como a toada e alguns dialogos do filme, pese embora nos parece que em termos de desenvolvimento narrativo por vezes o filme tenha opçoes discutiveis principalmente na entrada no mundo dos ovos de ouro, mesmo assim e um filme competente que consegue atingir aquilo que se propoem.

A realizaçaõ tem a animação na fua forma mais comum nos ultimos tempos nao temos inovação mas utiliza bem o digital, a utilização de sombras e a criação de um ambiente spaghetti demonstra estar bem trabalhado.

O cast de vozes nao podia ser melhor Banderas e ele proprio o Gato das Botas escolha que ja tinha mostrado ser eficaz em Shrek, quando a Hayek e a companhia natural num filme que quer criar um ambiente como este, por fim Galfinakis e o ideal na persoangem que interpreta, uma das melhores selecções de vozes que tenho memoria num filme de animãção.

O melhor - O carisma da personagem central

O pior - A cena do mundo superior dos ovos dourados

Avaliação - B

The Rum Diary

2011-11-06T06:56:00.000-08:00

Starring:
Johnny Depp, Aaron Eckhart, Michael Rispoli, Amber Heard, Richard Jenkins
Directed by:
Bruce Robinson

O ano passado na altura em começaram a surgir os primeiros vaticionios relativamente aos vencedores dos oscares existia um que estava presente em todas as listas, era Johnny Depp em The Rum Diary, contudo com o aproximar dos premios eis que o filme e adiado um ano, o que começou a lanças a suspeita que talvez o filme nao fosse tão forte como se previa. Pois bem um ano depois e depois de ter desaparecido ou nunca ter aparecido nas listas deste ano surgiu finalmente o filme, e os resultados vieram demonstar as expectativas mais modestas, quer em termos criticos onde e um filme que não conseguiu ultrapassar a monotonia, mas acima de tudo em termos comerciais onde os seus resultados nem visiveis conseguiram ser.

The Rum Diary e um filme no meu entender pouco ambicioso, ou seja e daqueles filmes que se conseguisse se observar a si proprio como mais serio, poderia ter tido um resultado completamente diferente, contudo alguma relutancia em tornar um filme um drama, ou mesmo um thriller, e transforma lo quase numa comedia de costumes, nao permite que na fase final o filme trate da sua vertente mais seria de uma forma corajosa ou forte e isso condiciona todo o resto do desenvolvimento do filme.

Assim acabamos por estar por um filme ligeiro, por vezes algo aborrecido, que nao consegue interirar-se de força interior para chamar a si o espectador do principio ao seu fim, mesmo assim tem bons momentos principalmente humoristicos e na definiçao de algumas personagens com esse proposito.

Dificilmente sera um filme que ficara na memoria, e fica sempre a ideia de desilusao que este filme poderia ser um filme, completamente diferente, talvez a inspiraçao dele proprio merecia mais, mas nao e possivel e o filme e o que temos.
A historia fala da passagem de um jornalista por Porto Rico a ser comandada por americanos e a luta entre os prazeres da ilha e as manobras de controlo empresarial da mesma.

O argumento nao consegue diferenciar a vertente seria da vertenta comica do filme, e essa separaçao era essencial para o filme resultar, mesmo que alguns momentos e dialogos sejam bem trabalhado fica sempre a sensaçao que e no argumento que o filme tem o seu maior problema.

Em termos de realizaçao o regresso de Robinson nao e brilhante nunca consegue dar um teor artisticos ou mesmo estetico proprio ao filme, o que poderia conduzir por si so o filme a uma outra condiçao.

O cast tem o sempre Depp competente em papeis ambiguos e carismaticos como este, nao e um papel para oscar, mas nao mancha o seu trajecto, por seu lado Eckhart ja o vimos a melhor nivel num filme que nada exige de si e heard a tentar ganhar um espaço que podera um dia ter, mas para ja e ainda o valor declaradamente menor.

O melhor - Alguns momentos comicos

O pior - Nao ter força nem carisma dramatico.

Avaliação - C

30 Minutes or Less

2011-11-03T01:52:00.000-07:00

Starring:	Jesse Eisenberg, Danny McBride, Aziz Ansari, Nick Swardson, Dilshad Vadsaria
Directed by:	Ruben Fleischer

Quando saiu Zombieland desde logo dois pontos ficaram evidentes desde logo a capacidade de Eisenberg de servir como protagonista bipolar em filmes de piada facil, e por outro lado a capacidade deste realizador conseguir tornar os seus filmes em totais momentos non sense com bastante piada. Dai alguma expectativa relativamente ao segundo filme do realizador, que trazia novamente o protagonismo ao actor ja depois da sua excelente prestacçao em Social Network. Contudo quando tudo para dar certo eis que algo falhou, criticamente esteve muito longe em termos de sucesso do filme anterior, e pior que isso tambem comercialmente o filme foi um floop consideravel, fazendo ver, que mesmo quando o sucesso e quase certo ha factores que podem descontrolar tudo.
E directo dizer que 30 minutes or less tem os mesmos tiques e o mesmo genero do que Zombieland, principalmente no tipo de humor e no sem sentido de muito das partes do seu filme, o problema e seriamente dois, por um lado o contexto onde este tipo de humor e utilizado, ou seja num filme sobre tentativa de homicidio e planos de roubos a bancos, e tambem pelo facto de apenas Eisenberg na minha opiniao em todo o filme encaixar neste registo sem parecer demasiado idiota, coisa que no outro filme era mais vincado em todas as personagens.,
Outro dos grandes problemas foi a ansia de efectuar rapidamente um novo filme, que nos da um filme demasiado pequeno, onde tudo e tratado por cima sem grande aporfundamento, mesmo o guiao parece sempre ser efectuado em cima do joelho, e determinados momentos nao resultam como poderiam resultar de outra forma, ou seja muito pouco para aquilo que pormetia tendo em conta o que anteriormente ja tinha sido feito.
Enfim temos uma comedia que tenta ser negra sem grande qualidade em determinados momentos obvia e mesmo pouco original, mesmo que o seu modelo seja novo e bem entregue a este realizador, contudo parece nos que a qualidade esta implicita mas neste filme nunca consegue ver a luz do dia.
A historia e confusa, fala de um filho de um milionario que para ficar com a fortuna do pai, contrata um assassino para por termo a vida deste, contudo como nao tem dinheiro, organiza um plano que tenta conduzir a que um estafeta de pizzas assalte um banco para ele.
O argumento e um trapalhada que apenas e trabalhado ao de leve, nunca nada e aprofundado as personagens sao imbecis e nao tem tempo de sair desta categorização, a piada nem sempre funciona, ou quase sempre sai ao lado, ou seja uma historia e envolvimento desapontante.
Em termos de realizaçao este filme e menos desafiante do que foi por exemplo Zombieland, uma vez que trabalha com menos efeitos e menos tecnologia e isso faz com que o filme seja quase inocuo neste ponto, com muito pouco a assinalar, ou seja mais um filme realizado sem grandes convulsoes.
Em termos de cast, Eisenberg pese embora nao esteja ao nivel de anteriormente parece me o actor mais enquadrado no tipo de filmes que o realizador tras consigo, cumpre e da a possibilidade de humor que e necessario para o filme. Ja Mcbride depois de um ano como este deve pensar se nao funciona melhor em titulos mais serios do que tentando ser um humorista que realmente não e.

O melhor - O absurdo do encadeamento das personagens

O pior - Dificilmente ter piada.

Avaliação - C-

Real Steel

2011-11-01T03:23:00.000-07:00

Starring:	Hugh Jackman, Dakota Goyo, Kevin Durand, Anthony Mackie, Evangeline Lilly
Directed by:	Shawn Levy

E conhecido o amor que a 7 arte tem por todos os filmes que envolvem o box como desporto mas acima de tudo quando o traz para uma forma de vida. Shawn Levy aproveitou este ponto para trazer a vida um filme diferente e actual onde os seres humanos por exigencia da violencia sao substituidos por robots controlados pelos primeiros. Com todos os meios a seu dispor Real Steel foi dos filmes mais consistentes destes ultimos meses quer comercialmente onde apesar de tudo esteve longe de ter deslumbrado, mas tambem em termos criticos onde a maioria dos avaliadores considerou o filme como positivo.
Se existe atributo que poucos podem desconsiderar em Levy e a capacidade deste em diferentes generos como comedia ação e mesmo um misto de ambas fazer bons filmes e proximos do publico, mas de todos nenhum conseguiu ainda o que este filme conseguiu, ou seja ser um filme com um ritmo alucinante e ter em si outros dois pontos interessaantes, desde logo bons momentos de humor mesmo que estes nem sempre sejam muito enfatizados e por fim um sentimentalismo presente em quase todoas as personagens,e um filme com um bom astral e isso reflecte se na forma como agrada o publico como resultado final.
Real Steel mesmo sem ser um filme profundo e um filme consistente, mesmo que por vezes nem sempre original no desenvolvimento da sua historia consegue dar ao espectador a um bom ritmo aquilo que ele quer ver da forma mais simples e neste caso mais eficaz.
A emoçao do filme tras ainda tudo que um blockbuster devera ter e leva me a pensar que caso fosse lançado noutro momento os resultados poderiam e deveriam ser melhores.
O filme fala de um ex pugilista agora entregue a luta de robots, egoista e cheio de dividas que devido a morte da ex mulher tem que ficar momentaneamente com o seu filho, ja com este encontram um velho robot que começam a treinar para competir, e isto sera mais que uma simples luta.
O argumento pese embora tenha uma base solidificada e creactiva, nao tem no seu desenvolvimento nenhum aspecto particularmente creactivo, mesmo assim, a quimica e interaçao entre personagens permite minorizar a falta de creatividade de alguns pontos.
Levy e um realizador de grandes produçoes e neste filme ate nem tem o seu projecto mais complicado a este nivel, mesmo assim esta em bom nivel, mesmo que esteticamente nao tenha grandes preocupaçoes.
Em termos de cast a escolha de Jackman um dos actores mais carismaticos do momento e certeira, porque ele da ao filme nao so a simpatia e arrogancia que necessita bem como a presença fisica que o torna num dos actores mais completos da actualidade, pior ja Goyo algo e demasiado histerico em momentos, pese embora a arrogancia inicial seja uma agradavel supresa.

O melhor - Um blockbuster completo.

O pior - Noutro tempo e com algumas arestas seria um dos maiores filmes do ano

Avaliação B

The Adventurs of Tintin

2011-10-27T16:13:00.000-07:00

Starring:	Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig, Simon Pegg, Nick Frost
Directed by:	Steven Spielberg

Se existia um filme que rapidamente se poderia considerar um dos acontecimentos do ano, pelas pessoas envolvidas e acima de tudo pelos meios tecnologicos que trouxe consigo era esta aventura Digital que reune os mitos de Jackson e Spilberg numa uniao que poucos pensariam que era possivel. Ao contrario da maioria dos filmes a estrategia foi diferente, estrear primeiro o filme na europa de onde e originario o personagem para depois apostar nos EUA, dai que ainda e precoce observar o real valor comercial do filme que contudo se espera que seja elevado. A nivel critico os primeiros ecos do filme vao da direcçao de uma aceitação quase generalizada do filme, o que e importante e pode conduzir o filme quem sabe a disputa do oscar para melhor filme de animaçao.
Desde logo que sempre achei este heroi um cadito monotono e quando soube do filme pensei que o filme seria um pouco desactual, principalmente no estilo de humor. E o certo e que o filme acaba mesmo por ser neste particular desactualizado e quase sempre pouco funcional como comedia. Contudo parece nos que Spillberg percebeu isto e acabou por acondençar o filme na sua acção e ritmo e aqui o filme tem grande valor nao so pela historia facil, sem grandes desenvolvimentos mas acima de tudo pela dinamica de acçao que emprega, depois de embalar o filme nao para um segundo parecendo mesmo a momentos de uma hiperactividade sem paralelo.
COntudo o grande segredo do filme e mesmo a sua inovação tecnologica no melhor filme animado nao so em termos do funcionamento digital, mas na propria realizaçao bem potenciada no 3D. ALias penso que o filme vale bastante mais como experiencia cientifica do que propriamente pela sua narrativa, competente fiel ao heroi mas que nada de relativamente novo tras consigo.
O bem e que existe determinados herois que merecem um filme grandioso para serem representados no cinema, e o auto quis dar esse filme a Tintin usufruindo de uma experiencia tencologica sem precendentes mesmo que por vezes seja notorio o facto de ter perdido um pouco de creatividade a historia em si.
O filme fala de Tintin e a descoberta de Haddock, numa aventura de forma a recuperar tres navios que permitem conduzir a um tesouro.
Em termos de guiao nao podemos dizer que a historia e brilhante, contudo ninguem pode acusar do filme nao ter em si fidelidade a historia principalmente nas personagens e essencia das mesmas, contudo pensamos que mais riqueza do desenvolvimento da narrativa seria profundamente melhor para um filme que desaproveita o humor de forma demasiado facil.
Em termos produtivos e de realizaçao estamos talvez perante o melhor filme do ano, e talvez a obra mais evoluida em termos de realizaçao nunca foi visto nada com o grau de perfeiçao que o filme, tem, numa obra so ao alcance de um magico como Spillberg. O promenor do desenho e delicioso.
em termos de cast tambem um registo brilhante principalmente nas escolhas de Bell e acima de tudo de Serkis o melhor actor em carne humana a encarar personagens digitais e absolutamente magico o que ele faz, e volta a fazer neste filme, a melhor descoberta dos ultimos dez anos para o cinema.

O melhor - A produçao estetica do filme

O pior - A narrativa nao ser tao brilhante como tudo o resto

Avaliação - B-

What's Your Number

2011-10-23T05:18:00.000-07:00

Starring:	Anna Faris, Chris Evans, Ari Graynor, Blythe Danner, Ed Begley Jr.
Directed by:	Mark Mylod

Anna Faris nos ultimos anos conquistou um papel e um espaço muito proprio dentro da comedia romanttica, principalmente mais adulta, que a leva a protagonizar alguns projectos dentro do mais habitual nela. Neste ano reunia num filme sobre a procura de alguem que ja tivemos no passado que tinha como principal ingrediente o facto de reunir diversos actores de alguma nomeada em pequenos cameos simbolizando os namorados do passado. pese embora o filme parecesse reunir todos os ingredientes necessarios para o sucesso, o certo e que o filme se tornou num rotundo floop quer criticalmente, o que de alguma forma ate era esperado, mas acima de tudo em termos comerciais onde não conseguiu se salvar do terramoto de outubro 2011.
Antes de mais podemos dizer que este filme e dos mais previsiveis em termos de comedia romantica dos utlimos tempos, quer em termos de evolução da historia e acima de tudo no esteriotipo de personagens que utiliza, tudo ja foi visto por diversas vezes. O unico ponto novo encontra-se na forma como op filme utiliza uma linguagem sexualizada forte sem preconceitos o que torna um filme adulto e discutindo pontos mais relacionados com sexo do que propriamente a materialização de uma relação emocional.
Por este ponto podemos dizer que o filme nao e no seu inicio muito emotivo apenas se tornando apos a aproximaçao entre o casal principal que não so funciona bem como tem uma boa quimica um trunfo importante que tira este filme de um patamar muito negativo.
Mesmo assim estamos perante mais um filme que nada tras de particulamente novo ao cinema, sendo mais uma evolução do filme do casal inesperado.
A historia fala nos de uma trintona que observa que pese embora ja tinha tido quase 20 relações continua sozinha, decidindo fazer uma retrospectiva do ponto actual dos seus antigos relacionamentos com a ajuda de um mulherengo que e seu vizinh.
O argumento e pouco creativo e tem muito pouco de novo, ou seja a historia ja foi contada por diversas vezes e de diversas formas dai que tudo e quase ja velho mesmo. A unica situação em que se denota algo de novo e o facto de o filme utilizar uma linguagem sexualizada bastante adulta que fica bem mas tira alguma emoçao ao filme.
Em termos de realização muito pouco a ressalvar, limita se a filmar as personagens em interação com pouco mais ingrediente nem primor tecnico nem estetico e potenciado ao longo de todo o filme.
Em cast Faris e Evans funcionam bem como parelha Faris e como peixe na agua em comedias onde tem de ter ar de imbecil, pese embora nos pareça que nao consegue fugir deste registo, Eavans funciona muito melhor em termos comedia do que dramatico

O melhor - A quimica entre os protagonistas

O pior - A historia ja estar mais que contada

Avaliação - C

Trespass

2011-10-22T18:15:00.000-07:00

Starring:	Nicolas Cage, Nicole Kidman, Ben Mendelsohn, Cam Gigandet, Liana Liberato
Directed by:	Joel Schumacher

Poucos algum dia pensaram que um filme protagonizado por Cage e Kidman e realizado por Joel Shumacher nao fosse uma grande produçao ou tao pouco conseguisse estrear em distribuição Wide. Pois é o mau momento de todos os intervenientes com excepçao talvez de Kidman assim ditou que este thriller de acçao nao conseguisse ver na totalidade a luz de muitos cinemas tornado normalmente os resultados de bilheteira uma total decepção, o que ultimamente tem sido normal na carreira de Cage e Shumacher. Contudo o grande problema e que tambem em termos criticos o filme nao foi muito animador com criticas geralmente negativas.
Este filme e apesar de tudo um filme bem intencionado, num registo que Shumacher em determinados momentos da sua carreira nos habituou, ou seja filmes muitos fechados ou curtos em termos espaciais e de tempo, quase filmado em tempo real, com personagens ambiguas e com algo a esconder que aos poucos como um novelo se vai desenrolando. E se nesta estrategia o filme e bem intencionado e ate em determinados momentos bem montado, em muitas outras coisas o filme falha, principalmente porque o que tem a desvendar nem sempre e tao forte como aquilo que aparenta, ou tambem tao surpreendente, uma vez que em determinados momentos parece que o espectador esta algo desligado do filme, na ambiguidade das personagens.
Alias o problema do filme reside muito nisso ou seja no facto das personagens serem pouco empaticas demasiado misteriosas que faz com que a linearidade das mesmas nem sempre seja obvia o que deixa um pouco desligado o espectador em termos emocionais. Mesmo nisso parece importante dizer que por outro lado este ponto torna tudo mais real e humano.
Na parte final sentimos a idieia que de que o filme com as suas virtudes poderia ir mais longe ser mais trabalhado e mais directo aos seus objectivos e que por vezes os atalhos ou resoluçoes parecem ser efectuadas em cima do joelho.
O filme fala de uma familia que sofre um roubo por parte de um grupo de ladroes contudo a ligaçao destes e acima de tudo a ligaçao a familia e mais do que simples ladrões e vitimas.
Em termos de argumento estamos perante uma boa ideia bem trabalhada, num filme e argumento com grande grau de dificuldade mas que acima de tudo consegue ter em si a sua maior virtude e intensidade pelo grau e numero de twists existentes ao longo de todo o filme, e a determinada altura uma caixinha de surpresas mesmo que muitas vezes mal trbalhado em termos de personagens.
A realizaçao de Shumacher denota um realizador apagado sem intensidade e sem vigor, trabalha como sempre as sequencias de conflito entre as personagens mas o filme e quase naturalista na sua forma de mostrar.
Em termos de cast Cage apesar de estar num filme silencioso volta a um dos seus melhores papeis, emocioanlmente e fisicamente intenso mostra que Cage ainda tem algo para dar, e que podera regressar ao bom cinema, Kidman nem tanto demasiado histerismo numa personagem sem força, e Camdgiet um vilao frouxo de um actor de uma linha baixa a interagir com figuras de proa

O melhor - O numero de twists narrativos

O pior - Eles nao terem sempre muita força

Avaliação - C+

The Thing

2011-10-22T02:39:00.000-07:00

Numa altura em que quase todos os filmes estavam longe de resultar no box office americano, surge mais um filme a pensar exclusivamente em bilheteira, baseado um pouco no que ja tinhamos visto no razoavel esfera, observamos um filme de terror, onde o enimigo e oculto. Os resultados ate ao momento sao medianos quer em termos criticos onde nao foi o desastre total que outros filmes do mesmo genero acabam naturalmente por ser, e mesmo em termos comerciais onde mesmo sem grandes estrelas acabou por conseguir nao ser um floop total como a maioria dos filmes que estrearam ultimamente.
Ao observar de Thing ficamos com a sensação que ja vimos este filme ou pelo menos este guiao diversas vezes onde apenas muda as personagens e mesmo estas apenas fisicamente, e o contexto realmente filmar na antartica nao so e dificil em termos globais como e um contexto quase nunca utilizado. Mesmo assim estamos perante um filme repetitivo quase sempre pouco creactivo e que em termos gerais da muito pouco de novo ao cinema.
Dos filmes que acabamos por ver apenas um ponto valorativo esta bem potenciado no filme nos primeiros momentos e o incognito do enimigo e isso consegue manter o suspense acima de tudo porque nao sabemos ao certo contra o que que os personagens tem de lutar, mas a diferenciaçao e a passagem posteriro para um forma humana, acaba por ser tao descabida como previsivel para a forma de tentar torna-lo bativel.
A historia fala de um grupo de estudiosos que se encontra na antartida uma vez que foi encontrado no subsolo algo estranho e de forma a estudar, contudo nessa mesma altura esse algo começa a dizimar toda a equipa.
O argumento e fraco em todos os sentidos na forma como articula o guiao e acima de tudo no facto de nada trazer de novo para o cinema, ja vimos esta historia diversas vezes e nem as persoangens sao alteradas do que normalmente encontramos.
A realização a cargo de um quase estreante nestas andaças tem bom momentos principalmente a opçao natural por planos escuros o que favorece a intennção principal do filme que e deixar a incognita sobre a razao das mortes, contudo nao tem grande prumo estetico.
Em termos de cast muito pouco de relevante, Winstead e uma habitual presença em filmes deste genero, que cumpre com naturalidade e sem brilhantismo, depois um conjunto de actores razoaveis sem grande carisma que acabam por fazer chegar o filme aos seus objectivos.

O melhor - O incognito da adversidade.

O pior - Demasiado repetitivo com o que ja vimos

Avaliaçãio - C-

Paranormal Activity 3

2011-10-21T17:05:00.000-07:00

Ha dois anos o mundo do terror que tanto admirou o projecto balir witch teve finalmente um seguidor à altura num regime de quase camaras de video vigilancia o filme seguia as aventuras de um casal com algo de muito anormal no interior da casa. Passado dois anos surge no mercado o terceiro filme com o mesmo tipo de registo, com as adaptaçoes temporais que vem tentar explicar aquilo que vimos nos primeiros filmes. O resultado deste filme ainda e inexistente embora as primeiras criticas venham dar uma boa critica a um filme que conseguiu reunir consenso no seu primeiro filme e perder algum fulgor no segundo.
Em termos de obra completa podemos desde logo dizer que no seu conjunto e uma trilogia capaz de figurar na obra mais singular e assustadora que pode ter havido memoria. Mesmo que nenhum dos filmes sequentes tenha conseguido o poder e a simplicidade, e importante desde logo salientar que este filme melhora relativamente ao seu antecessor e acima de tudo por dois pontos fundamentais, desde logo porque a camara principal deixa de ser estatica o que permite uma intensidade maior das cenas, mais proximo do que vimos em blair witch, ou seja o contexto e apenas o que temos na imagem, e depois com o facto de uma camara pseudo rotativa. Isto permite que a intensidade dos sustos sejam elevados ao cubo, muitas vezes das quais por proprias partidas dos personagens.
Em termos narrativos vamos a parte inicial da historia e a tentativa de explicaçao, digo tentativa proque em termos reais o que o filme nos oferece e muito pouco e nem sempre competente, por tras deste filme merecia estar algo mais paupavel, mais vincado, mesmo que fosse obvio que nao podesse ser logico.
O filme fala do inicio da relaçao das duas irmas sobre o qual e a historia dos primeiros filmes e a sua envolvencia com artes negras o que vai levar ao que vimos nos primeiros filmes.
O argumento e interessante principalmente na conjugaçao com o tipo de camara efectuado, nao tem grandes dialogos mas sabe reunir a si alguns pontos interessantes perdendo apenas e em alguma escala na explicação final.
A realizaçao tras ao filme novos meios, alguns mais rusticos mas tambem mais efeitos especiais, mesmo que o filme nem sempre precise deles alguns deles sao bem trabalhados, onde contudo o principal receio continua a ser provocado por ruidos.
O cast nada de novo, pese embora um cast totalmente desconhecido como sempre foi de filme para filme, todos funcionam positivamente onde o tipo de cinema e prespectiva tambem ajuda para fomentar o realismo que quer transparecer.

O melhor - A triologia no seu todo.

O pior - A explicação frouxa final

Avaliação - B-

The Three Muskteers

2011-10-14T02:31:00.000-07:00

Pois bem com a inovação e com o desenvolvimento tecnologico e normal um sem numero de filmes ou obras ja por diversas vezes levadas ao cinema marcarem o seu regresso em novas abordagens, principalmente depois da explosão do 3D. Uma dessas obras naturais seria estes três mosqueteiros. Pese embora a realização a cargo do fanatico por video jogos Anderson deixar algumas duvidas, e ainda não existir feedback comercial e critico do valor do filme, podemos apenas dizer que a aposta em marchandising foi forte.

O primeiro ponto que podemos dizer do filme, e que pese embora seja fiel estruturalmente aquilo que conhecemos da obra de Dumas, em termos de acessorio tudo e diferente, desde logo por algumas situações como maquinas voadoras raios lazer cortantes. Este ponto acima de tudo deixa transparecer o grande problema do filme a coerencia logica entre tudo que o filme nos da e o contexto onde o filme esta englobado, onde raios lazer e avioes nunca existiriam, pese embora a tentativa demasiada forçada de tentar esclarecer o segundo.

Depois tudo o que vimos nos filmes anteriores do realizador contudo mais polido e mais virado para uma dinamica familiar, contudo a acçao esta sempre presente a aposta na tecnologia slow motion, tb e sempre uma aposta vincada em todo o filme, enfim, tudo o que todos nos gostamos de ver num filme de entertenimento esta presente, pese embora sempre de uma forma leviana e nem sempre adulta.

O ponto onde o filme tem mais dificuldades em se impor e traduzir a riqueza da prosa de Dumas para o filme, isso nao e objectivo mas por vezes pode colocar os fieis da obra desagradados com o produto final, principalmente na introducao exagerada de aspectos humoristicos,, que em nada abrilhantam o filme.

Mesmo assim estamos num bom filme do ponto de vista estetico, com bons momentos em termos da utilização dos seus procedimentos normais, mesmo que nem sempre consiga retirar o melhor de si.

O filme da nos novamente a historia dos tres mosqueteiros, desta vez com a intruduçao da personagem de Buckingam, e acima de tudo na abertura do guiao para possiveis sequelas o que iria ser interessante e que depende da forma como o filme se rentabilizar comercialmente.
O ponto menos trabalhado de todo o filme e o argumento pensado em exclusivo numa dinamica comercial onde a acçao e trabalhada em deterimento da razao, as personagens sao e querem ser futeis, e a surpresa nem sempre esta patente com excepçao de um ou outro momento mascarado que ficam bem no resultado final.

Anderson pode nao ser um realizador de grandes filmes mas que contextualiza bem o que ja mostou isso e verdade, com caracter de video jogos, tem aqui uma aposta diferente num filme de epoca, onde nunca se tinha visto e que passa com nota positiva, na recriaçao de monumentos como antiga londres ou mesmo paris.

Em termos de cast estamos perante um filme recheada e se as escolhas para herois apesar de pouco mediaticas resultam bem, ja Jovovich apenas nos parece Milady pela relacao sentimental com o realizador. No campo dos viloes Bloom nao tem um regresso esperado e Waltz ja teve bem melhor recentemente.

O melhor - O aspecto grafico do filme

O pior - Perder a intensidade da obra literaria

Avaliação - C+

The Help

2011-10-10T04:15:00.000-07:00

Starring:
Bryce Dallas Howard, Octavia Spencer, Jessica Chastain, Allison Janney, Mike Vogel
Directed by:
Tate Taylor

Não é facil criar ao mesmo tempo um filme forte do ponto de vista politico e capaz de chamar a si variadissimas audiencias, mesmo sem a presença de qualquer figura de primeira linha do panorama cinematografic onternacional. Pois bem neste verão houve um filme que reuniu isso tudo, e chama-se The Help. Não so conseguiu derivado do seu fundamentalismo politico hamar a atenção da rigorosa critica internacional, mas acima de tudo comercialmente conseguiu ser uma das grandes surpresas de verão batendo records especificos de semanas na liderança.

The Help e mais do que uma obra prima um filme completo, com conteudo nao so narrativo com boas personagens dialogos, mas tambem na forma como conjuga tudo isto com um contexto historico interessante potencializado com pequenos pontos bem digeridos e que tornam o filme importante mesmo num caracter factual.

Por outro lado tem tambem consigo outro ponto que nos parece bem trabalhado que e o seu caracter comercial, na forma quase gratuita como apela ao sentimentalismo profundo nem sempre racional, e que talvez por isso tenha tambem neste ponto algum do seu calcanhar de aquiles ou seja o por vezes querer ser mais novelistico do que factual perdendo a espaços alguma maturidade que transparece em grande parte do filme.

Mesmo perante esta dificuldade principalmente na forma como no final tenta reunir todas as pontas soltas que sao demasiadas ao logo do filme todo o filme consegue ser sempre eficaz, mesmo que por vezes em dicotomia pervaleça o comercial perante uma vertente mais historica, mas estamos sem duvida num dos filmes mais importantes e capazes do inicio deste ano.

O filme fala da historia do racismo e da igualdade de direitos civis entre raças nos estados unidos do seculo passado, na relação entre raças e entre a sociedade alta ou baixa e na luta por igualdade de direitos e valorização dos valores comuns dos seres humanos.

O filme em termos de argumento nao e prodigo em creatividade nem mesmo em algum momento em factualidade mas e um filme realizados escrito com boas personagens com coraçao mas quase sempre sem perder a razao que e importante na definiçao de um filme coeso.

A realizaçao nao e importante no filme, nem sequer a um aspecto muito trabalhado, e bem contextualizado historicamente mas nao tem os momentos em que chama a si a atençao, mesmo assim nao e um aspecto que condiciona o filme.

Em termos de cast um filme visivel deveria a partida ter um elenco mais recheado de nomes sonantes, mas mesmo não contendo este ingrediente estamos perante um filme de grandes actrizes ao seu melhor nivel principalmente três Octavia Spencer, Viola Davis e a grande revelaçao do presente ano Jessica Chastain. Noa podemos desvalorizar ainda os bons papeis de Howard e Stone.

O melhor - A junção do emocional e racional

O pior - POr vezes o emocional ser demasiado vincado

Avaliação - B

Don't Be Afraid of the Darl

2011-10-05T04:23:00.000-07:00

Starring:	Katie Holmes, Guy Pearce, Bailee Madison
Directed by:	Troy Nixey

Quando observamos que um filme tem a chancela de Guillermo del Toro, e traz-nos criaturas fantasiosas ressalta-nos logo à imagem o magnifico Labirinto de Fauno, contudo desde logo e importante ressalvar que desta vez o mexinaco apenas aparece na produção e que tudo fica a cargo de outras pessoas. Os resultados foram medianos principalmente em termos criticos onde o filme nao foi alem do medio, ja comercialmente num dos piores meses de sempre da historia do cinema o filme foi sofrivel muito longe das melhores expectativas dos produtores.
Sobre este filme desde logo podemos dizer que tem no seu maior trunfo a fotografia, bastante proxima do habitual em Del Toro, e do contexto onde todo o filme se passa, que acaba por ser a ajuda fundamental para todo o miticismo que anda em torno de todo o filme, esse aspecto acaba por se tornar facilmento num aliado de luxo a todo o ambiente de medo que o filme quer dar.
Por outro lado o caracter directo do filme, ou seja nao se abstrai de desde inicio nos dar a imagem do mal, que muitas vezes é escondida ate a sua conclusao, neste filme ainda antes de meio sabemos a causa de tudo aquilo que vimos, o que nos leva a ter a expectativa de uma explicaçao mais logica que contudo nunca acaba por acontecer.
E sobre este ultimo particular que o filme poderia ir mais longe nao so em termos de alcance, profundidade mas acima de tudo no trabalho das personagens, principalmente o casal de protagonistas uma vez que toda a atençao acaba por ser demasiado focalizada numa unica personagem.
O problema do filme e o seu desenvolvimento ou seja e um filme sempre demasiano na rama, no mais basico possivel em termos de desenvolvimento da historia o que de alguma forma no contexto que se encontra criado deixa demasiada agua na boca.
O filme fala de uma pequena criança que fruto das desavenças com a mãe acaba por ir viver com o pai e a namorada deste para uma casa antiga em remodelação neste momento acaba por começar a ser importunada por umas criaturas que tentam a conduzir ao seu ponto.
O argumento pese embora tenha uma boa base peca por ser demasiado directo aos seus objectivos e por nao se enriquecer com pormenores metaforicos que podiam de alguma forma tornar um filme em algo mais complexo, por exemplo a doença psiquica da menor poderia ter sido melhor trabalhada e acaba por nunca o ser.
O melhor do filme a par da fotografia e a realização o ambiente criado acaba por ser o maior aliado as intençoes naturais do filme.
Em termos de cast toda a valorização vai para a pequena Madison, que ja tinha deslumbrado em filmes anteriores e que desta vez tem o filme so para si, se sair um pouco de alguns tiques ainda algo infantis pode se tornar num caso serio de actuaçao no cinema actual, ja Holmes e Pearce parecem devido ao guiao meras figuras decorativas.

O melhor - A estetica do filme

O pior - O argumento ser demasiado simples.

Avaliação - C+

Johnny English Reborn

2011-10-04T03:17:00.000-07:00

Starring:	Rowan Atkinson, Gillian Anderson, Pierce Brosnan, Dominic West, Rosamund Pike
Directed by:	Oliver Parker

Depois de seis anos de interregno em que Rowan Atkinson teve afastado do grande ecra quer em termos de Mr Bean, quer em termos deste especie de espião criado para si, surge a tentativa de revitalizar um franchising que no primeiro filme conseguiu comercialmente alguns resultados, embora criticamente tenha sido um floop autentico, muito longe do que o comediante ja tinha feito com a sua figura de eleição. Para este ano surge o segundo capitulo desta personagem e uma vez que o filme so agora começa a sair ainda nao e possivel fazer uma analise nem comercial nem critica daquilo que o filme realmente vale.
Desde logo Johnny English II tem o mesmo problema do primeiro ou seja ser uma personagem in teiramente falada de Atkinson, o que perde quase na totalidade a sua piada natural, e o filme neste particular acaba por perder muito do humor que pode estar a cargo do comediante. Outro dos problemas do filme e o facto do humor utilizado pelo comediante no seu registo mais fisico estar um pouco desactualizado, e certo e inegavel a capacidade deste para soltar gargalhadas contudo ja sem o fulgor de outros tempos.
Depois todo o filme e ridiculo e pensado na sua personagem todo o enredo mas acima de tudo o humor utilizado esta ao seu serviço o que nos dias de hoje e muito pouco para qualquer filme que queira ter um sucesso, necessita pelo menos de um humor mais inteligente o que o filme quase nunca consegue ter.
De resto a continuaçao natural do primeiro filme ou seja aliados, amores e acima de tudo viloes bastante mais mal construidos relativamente ao primeiro filme, ou seja muito pouco para aquilo que Atkinson ja fez por exemplo em Mr Bean.,
A historia e quase a mesma, English e reactivado depois de ter sido exilado no tibete para mais uma dificil missao onde para alem de tudo tem de lutar com fuga de informaçao e com um vilao que conhece os cantos a casa, entretanto tem um fiel companheiro e uma paixao psicologica.
O argumento e simples e preocupa-se unicamente em fazer Atkinson funcionar como comediante colocando tudo o resto de lado que deveria ser bom cinema como argumento, personagens e muito menos dialogos, contudo este para as caracteristicas de Atkinson acaba mesmo por ser demais.
A realizaçao nao e tao vistosa nem com tantos meios como no primeiro filme, e quase sempre o limite minimo, para as sequencias funcionarem, esta mais ao serviço do humor do que da açao que o filme tb tem.
Por fim o cast atkinson quando fala fica fora do seu habitat natural, contudo a personagem permite toda a panoplia de humor facial que esta ao seu dispor, nos papeis secundarios um conjunto de actores em baixa, com excepçao de Pike o interesse amoroso de English cuja carreira ainda em algum vigor deveria a afastar deste tipo de papeis.

O melhor - Atkinson facial.

O pior - Ja nao ter a mesma piada.

Avaliação - D+

Dream House

2011-10-03T16:01:00.000-07:00

Starring:	Daniel Craig, Naomi Watts, Rachel Weisz, Rachel Fox
Directed by:	Jim Sheridan

Olhando para a ficha técnica acima descrita a expectativa de ver o filme não podia ser maior, desde logo porque marca o regresso de Sheridan, e acima de tudo porque o acompanha uma serie de actores de primeira linha, do panorama cinematográfico actual. Pese embora todos estes ingredientes, eis que os primeiros resultados começaram a não ser animadores com a critica a ser algo negativa para com o filme, e comercialmente no primeiro fim de semana, não ir além do sexto lugar no box office americano.
Dream House é antes de mais um filme fora de sitio, por não ser comum olhar para o seu realizador e acima de tudo para o seu protagonista num filme como este em que o peso do oculto e sobre natural está presente. Contudo e após observarmos o filme, penso que as criticas ao filme não são justas desde logo porque o filme consegue mesmo depois de revelar o seu grande segredo conseguir manter a intensidade para a sua verdadeira conclusão. Contudo é nesta ultima que reside o grande calcanhar de aquiles do filme, depois de gasta a sua grande realidade o filme necessitaria de um final em grande para o espectador sair da sala com aquela boa sensação de surpresa e aqui nada disto acontece, muito por culpa de um atalho fácil numa narrativa que até então tinha muitos pontos interessantes.
Dream House nunca será uma obra maior, como as obras de puro engano ao espectador nunca o são, contudo parece-me um filme competente, e que mesmo que nunca se eleve para uma patamar além do entretenimento puro, o que é pouco usual em Sheridan, é daqueles filmes que para o seu próprio género tem muitos pontos positivos, principalmente motivados pela coerência do guião e a qualidade dos seus interpretes.
O filme fala de uma família, que após mudar para uma nova casa, começa a perceber que na mesma anteriormente tinha ocorrido três assassinatos, começando a existir uma serie de movimentos suspeitos, que conduzem a família à procura do segredo que a casa esconde.
O argumento pese embora tenha um ponto de partida simples, como que anteriormente foi descrito, na sua concretização torna-se algo completamente diferente uma vez que prefere o real não esquecendo a sua parte sobrenatural, trabalha bastante na complexidade do seu protagonista, apenas parecendo algo descuidada a qualidade dos diálogos um pouco superficiais.
Sobre a realização dizer que Sheridan não joga no seu terreno habitual e tem de fazer uso de mais meios do que propriamente está habituado, e isso parece-nos pouco trabalhado ainda, num realizador mas centrado em filmes de personagens e com teor politico.
Por fim o cast, uma das mais valias do filme, principalmente pela complexidade e capacidade interpretativa de Craig, que consegue facilmente se adaptar a qualquer papel e acima de tudo a qualquer circunstancia do seu personagem. Weisz e Watts mesmo não sendo colocadas à prova estão a um nível razoável.

O melhor - A intensidade até à primeira revelação

O pior - Depois disso o filme perde até um atalho final decepcionante.

Avaliação - B-

Judy Moody and the not Bummer Summer

2011-10-03T11:35:00.000-07:00

Starring:	Heather Graham, Jordana Beatty, Parris Mosteller, Preston Bailey, Jaleel White
Directed by:	John Schultz

Pois bem era de prever que depois do sucesso natural de The Diary of Wimpy Kid, surgissem filmes parecidos com este na sua formula e acima de tudo naquilo que o filme acaba por ser. Pois bem este e a sua versão mais infantil e colorida e acima de tudo transporta para o feminino, contudo o resultado foi completamente o oposto nao so em termos criticos onde obteve maioritariamente criticas negativas mas acima de tudo em termos comerciais onde o filme resultou num floop tremendo.
O ponto central de um filme como este e a sua personagem central ter dois pontos fundamentais, por um lado ter piada natural, ou seja capaz de produzir em si um humor natural, e por outro lado ser carismatico ou seja alguem que de alguma forma o espectador acaba por admirar, pois bem neste filme nao temos nada disso e estamos muito longe daquilo que o filme necessitava, desde logo porque tudo a volta da personagem e imbecil, familia, amigos, contexto e ela propria, e acima de tudo porque o grito e o humor fisico e sempre o caminho utilizado para alegadamente fazer o filme resultar, como e obvio isso acaba por tornar o filme demasiado infantil para nao utilizar outro tipo de adjectivação.
Ou seja estamos perante um filme irritante quase sempre sem piada, sem qualquer tipo de qualidade no argumento ou narrativa cuja a unica preocupação e tentar ser esteticamente interessante na dictomia entre a animação e o mundo real, mas mesmo esta podia ser bem mais potenciado com outro tipo de registo.
E daqueles filmes que o cinema podia dispensar muito bem ainda para mais num ano muito longe daquilo que se poderia esperar e onde o vazio de ideias parece cada vez mais imperar.
A historia fala nos de um pre adolescente que acaba por sonhar ter umas ferias de verão a sua forma, contudo e uma vez que dois dos melhores amigos nao vao estar esta tera de tentar fazer a sua maneira as possiveis, ferias que sempre sonhou, apenas com ajuda do amigo "nerd", do seu irmão e uma tia excentrica.
O argumento e bastante defeituoso em quase todas as valencias sendo a mais preocupante a incapacidade do filme resultar como comedia, ou seja o extremo das siturações ou mesmo a falta de intlecto das mesmas nao permitem que o filme consiga imprimir uma nova dinamica e tudo torna-se demasiado irritante, ou seja um filme que perde acima de tudo no argumento.
A realização tem bom vontade com uma formula propria bastante colorida e com a ligação ao mundo de animaçao demonstra a tentativa do filme pelo menos ser diferente nem sempre esta opção se torna positiva uma vez que acaba por entrar demasiadas vezes no histerismo que e todo o filme
O cast e uma autentica nulidade quer na jovem protagonista mais histerica do que interpretativa nas figuras fisicas quase cartoonizadas de todos os outros protagonistas Ghram fora de moda incluida e tudo bastante mau para um filme tambem ele bastante fraquinho.

O melhor - A tentativa da realização

O pior - O festival histerico que o filme se torna

Avaliação - D

Killer Elite

2011-10-03T06:25:00.000-07:00

Starring:	Jason Statham, Clive Owen, Robert De Niro, Yvonne Strahovski, Dominic Purcell
Directed by:	Gary McKendry

E conhecido do publico em geral que nos ultimos anos Statham tornou-se num dos maiores actores de acção e acima de tudo um daqueles que consegue ter para si uma imensidão de projectos que poem a nu todas as suas capacidades de duro, um pouco como era feito com jean Claude van Damme no inicio da decada de 90. Se ate aqui este filme não tras nada de novo as presenças de De Niro e Owen tornavam este filme algo com um ingrediente diferente do habitual, contudo os resultados foram os mesmos do que todos os outros filmes do heroi de acção conseguiu ate ao momento ou seja mediano em termos criticos sem grande excitação e a mesma coisa em termos comerciais e ainda longe do que ele ja fez noutros filmes.
KillerElite e facil de definir se estamos habituados aos filmes mais generalistas do seu protagonista temos a definição completa deste filme, uma vez que nada de novo lhe e acrescentado ou seja um filme pouco complexo em termos de argumento e ainda pior em termos de dialogo, personagens limitadas e com o unico porposto porporcionar ao espectador muitas sequencias de acçãoe a cima de tudo luta corpo a corpo.
Podemos dizer que é um filme esperado, que os adeptos do genero nao ficam defraudados com o filme, aqueles que gostam de outro tipo de filmes esperam sempre mais ainda para mais com um cast recheado como este. O filme segue o seu ritmo frenetico ao passo que as mortes vao existindo e a acção planeada tambem, perde o rasto a determinadas personagens que aparecem e desaparecem.
O filme fala de um assassino profissional que e contratado por um lider arabe para se vingar da morte dos seus filhos, sendo que so assim permitiram a libertação da sua inspiração, aqui tudo bem se do outro lado nao estivesse uma organização secreta tambem com as suas forças.
O argumento e limitado em todos os sentidos nao so na ideia de base ja utilizada por diversas vezes, mas tambem na sua concretização ou seja seguimento narrativo mas acima de tudo na pouca diversidade de personagens e dialogos.
A realização esta ao serviço completo das sequencias de acção e nisso parece nos estar como peixe na agua, nao tem caracter estetico nem quer ter, com esxepção de momentos filmados no deserto onde o contexto esta bem caracterizado.
Em termos de cast se Statham tem mais uma personagem igual a todas as outras e que nada traz de novo filme apos filme e surgem as duvidas se algum dia mudara a toada, Owen e De Niro demonstram a mare baixa em que se encontram numfilme onde nada e pedido as suas capacidades, e mesmo fisicamente ja demonstraram melhores dias.

O melhor - Nao desiludir os adeptos de acçao

O pior - Ser demasidao simples para actores como Owen e acima de tudo De nirto

Avaliação - C

Melancholia

2011-10-03T03:10:00.000-07:00

Starring:	Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, John Hurt
Directed by:	Lars von Trier

Se existiu filme sensação no ultimo festival de Cannes e logo pelas piores razões foi esta nova obra do polemico realizador dinamarques pricipalmente depois das suas declarações na apresentação do filme, que passou por sua vez algo silencioso no certame frances. Contudo quando ainda se aguarda a total recepção do filme quer criticamente quer em termos de bilheteira, embora este ponto pareça aqui quase irrelevante como sempre pareceu na cinematografia deste realizador.
Muitas coisas podem se dizer do realizador dinamarques, que se gosta, que se odeia, mas nunca que se é indiferente, eu proprio ja tive filmes que gostei, recordo-me de toda a saga dogville, ou mesmo ondas de paixao, ja tive filmes que me agradaram muito menos como anti cristo ou mesmo dancer in the dark. Este melhancolia e dos seus filmes aquele que me parece que mais pode encaixar no terreno intermedio avaliativo por diversas razoes, desde logo em termos narrativos onde a junçao de um filme dramatico sobre personagens com um filme catástrofe parece uma junção enigmática principalmente num realizador como Trier.
Mas é no ponto dramático que reside o melhor do filme, principalmente na primeira cena, como ele tão gosta de dividir os seus filmes, ou seja na parte da boda, o filme tras consigo os melhores momentos os momentos mais intensos emocionalmente os pontos que o filme precisa, contudo ja na segunda fase o filme perde algum sentido, o filme ja entra numa dinamica mais estetica de sofrimento das personagens que ja nao conjuga tao bem com as vertentes iniciais e mais bem trabalhadas do filme.
A simplicidade momentanea de Trier nao e facilmente encontrada noutros realizadores, a forma como define o filme, e como acima de tudo procura o explorar de situações e de fragilidades e uma força imponente numa realização claramente de autor, mas isso nao chega para fazer grandes filmes e muitas vezes naturalmente surgem obras menores.
O filme fala da relaçao entre duas irmãs apos o casamento de uma delas e os dramas familiares que estao patentes em toda a dinamica familiar, com isto tudo se junta o facto de um planeta estar proximo de ir contra o planeta terra.
O argumento nem sempre e o que de melhor vimos nos filmes de trier, mesmo na exploração das fragilidades ja vimos bem mais pontenciado noutros filmes em termos de força de personagens e mesmo na qualidade de dialogos a exploração de uma vertente independente e o novo trunfo, contudo nada de particularmente interessante.
Em termos de realizaçao com excepçao da saga dogville estamos perante uma das melhores realizaçoes de Von Trier, quer em termos esteticos na espetacular introduçao ao filme, quer mesmo na sua sempre curiosa forma de filmar, com pequenos salpicos, que tem o seu caracter mais forte na forte conlusao.
O cast tem como principal destaque Kirsten Dunst numa das suas melhores mais dificeis e intensas apariçoes que pode muito bem ser carta a jogar na altura dos oscares, nao so pelo seu caracter sedutor mas por toda a dificuldade fisica que o filme lhe exige, e deixa toda a restante panoplia de actores para segundo plano.

O melhor - A conjugação Trier Dunst

O pior - Perder-se em alguns segmentos narrativos.

Avaliação - B-

Drive

2011-10-01T02:52:00.000-07:00

Starring:	Ryan Gosling, Carey Mulligan, Albert Brooks, Bryan Cranston, Ron Perlman
Directed by:	Nicholas Winding Refn

Desde o anuncio dos vencedores do festival de Cannes que a expectativa em torno deste peculiar Drive ficou nos pincaros depois do seu realizador ter arrebatado o galardão para melhor realização. Desde essa altura as criticas não mais deixaram de elogiar este pequeno filme, que acabou por conseguir um distribuição wide que o catapultou para respeitosos resultado de bilheteira num ano nem sempre muito famoso fora dos espaços de verão.
Drive é antes de qualquer avaliação um filme curioso, um filme sem barreiras e acima de tudo um filme intenso. Como qualquer carro figura bem presente e figurativa de todo o filme, o filme tem um arranque algo lento, muito silencio que aos poucos vai aumentando tornando na sua conclusao um filme de uma violencia extrema, este e o particular primor do filme, a forma crua com que consegue os seus objectivos a forma crua das suas imagens a contrastar com os dois aspectos mais marcantes de todo o filme, por um lado a calma sempre existente de Gosling mas acima de tudo o silencio que precorre o filme todo.
Num ano que esta longe ate ao momento de ser muito prendado de grandes filmes temos aqui um dos primeiros filmes a ter atençao, mesmo que por vezes nos pareça demasiado colado a Taxi Driver, inspiração obvia do filme, e que por vezes falta a dimensao a envolvencia narrativa, mas parece nos uma boa preparaçao para aquilo que mais a frente podera vir
O principal trunfo reside na capacidade de surpreender de embalar o espectador para um tipo de filme que posteriormente resulta num completamente oposto, e isso da-lhe carisma e acima de tudo força.
A historia fala nos de um silencioso homem cuja sua principal qualidade e conduzir viaturas para diferentes tipos de serviços, aos poucos e com uma paixao iminente por uma vizinha acaba por embarcar num jogo perigoso muito arriscado.
O argumento nao e nem de perto nem de longe um poço de imaginaçao creativa mesmo sem uma grande ideia de base o filme consegue em si todos os aspectos complementares que um bom filme deve ter, quer em termos de personagens e mesmo na limitaçao do dialogo ao estritamente necessario.
A realizaçao e sem duvida a grande virtude do filme com uma capacidade sem precedente de dar imagens ritmo estetica e a prova que por vezes podemos realizar bem sem grandes meios basta saber tirar o melhor das imagens e este aproveitamento no filme e ao maximo.
Por fim o cast se penso que existe actor que tem o seu ano em 2011 é Gosling onde ja o vimos em diversas vertentes e provavelmente iremos ver em mais algumas, mas e neste Drive que ele toma conta do filme, dentro das caracteristicas pausadas que fazem dele um dos mais crediveis actores do momento, Mulligan cumpre num papel mesmo forte, e apenas registo para o regresso de Brooks, mas pese embora a critica esteja bastante apelativa neste papel, parece me mesmo o parente pobre do filme

O melhor - A realizaçao

O pior - Poderia ter alguma mais profundidade.

Avaliação - B

Contagion

2011-09-30T07:56:00.000-07:00

Se olharmos bem para a ultima cinematografia de Sodenbergh encontramos um pouco um autor a deriva apostado entre filmes prometedores que acabam em nada e outros que nada prometem e que acabam por ter alguns pontos interessantes. Contudo se existe filme do realizador apostado para grandes massas foi este Contagion, nao so pelo tema em si mas acima de tudo pela forma como conseguiu reunir alguns dos melhores e mediaticos actores da actualidade. Os resultados mostram o maior sucesso nos ultimos anos do realizador quer em termos criticos com avaliaçoes maioritariamente positivas, mas tambem em termos comerciais onde os nomes reunidos conseguiu chamar a atençao ao proprio filme.

Contagion e um filme com boas intençoes nao so em termos factuais em termos tecnicos e na ambiçao de traduzir o verdadeiro panico que uma situaçao como esta inesperada pode trazer, salienta ainda a presença de um facto que pode ser bem real, e nesta forma o filme tem o seu valor, como caracter narrativo Sodenbergh apresenta um problema muito comum no seu cinema, que é ser demasiado difuso, neste caso particular pelo inumero leque de personagens e pela falta de um fio condutor a um lugar que este filme deveria ter.

Pese embora estas falhas o que principalmente dificulta o filme na forma com que nao se consegue concluir, tem momentos interessantissimos, a envolvencia de determinadas personagens como Damon e Winslet, a forma com que tudo passa de contexto pessoal para cultural, e mesmo a forma negra com que o filme vai aumentando a sua intensidade tudo e desta forma bem trabalhado.

O filme fala de uma ameaça de doença que aos poucos vai tomando conta da forma de viver das pessoas em diversas formas do globo e com o ecluidir da doença surge a luta enntre a etica e o valor pessoal.

O argumento como narrativa nao e particularmente feliz ou interessante valendo mais no ponto de vista factual, alertante e acima de tudo politico, nao e um filme de grandes personagens ou dialogos mas mais um filme de conlitos morais, e um filme que consegue vincar os seus pontos, mesmo que por vezes nao seja mais que isso.

A forma de realizar de Sodenbergh nem sempre e a esteticamente mais interessante contudo acaba por ser aquela que o filme mais precisa, principalmente na forma como consegue filmar o panico nas personagens o que para o filme e mais necessario do qualquer valor estetico que o filme deveria ter.

Em termos de cast temos um recheio como nao e comum ver no cinema actual, e daqui devemos diferenciar os bons papeis a cargo principalmente de Paltrow pelo sofrimento e Winslet, com os normais e pouco potenciados como de Law e Damon, que ja vimos melhor diversas vezes. nao e um filme de actores pese embora conte com eles.

O melhor -O alerta a um perigo que pode ser bem actual.

O Pior - Nao ter uma narrativa muito interessante

Avaliação - B-

Crazy Stupid Love

2011-09-27T11:55:00.000-07:00

Estamos indiscutivelmente num bom ano para as comedias romanticas em todos os termos depois de filmes bem efectuados como Friends with beneficts eis que num regiso mais familiar e acima de tudo comedido surgiu este filme sobre relaçoes. Os resultados foram muito positivos desde logo em todos comerciais onde filme conseguiu chamar a si resultados muito positivos mas acima de tudo em termos criticos com uma aceitaçao generalizada num genero que nem sempre reuniu muito consenso.
Crazy stupid love e um filme de altos e baixos e pese embora os altos sejam mais vezes comuns do que as partes menos baixas o certo e que nao estamos perante um filme coeso circundando formular originais, principalmente na sua conclusao com outro tipo de humor mais desactualizado quase sempre a cargo de Carell.
Quando olhamos para o trailer do filme achamos que vamos ver uma comedia pura e o certo e que nao tamos perante um filme mais romantico do que qualquer outra coisa, num filme de discuros perante o amor, e isso torna-o mais monotono e fechado mas ao mesmo tempo com uma seriedade que o permite encarar de forma diferente.
Quando avaliamos um filme como este podemos dizer que estamos perante um filme importante de momentos mas com margempara ser algo melhor e nao consegue,
O filme fala de um individuo que apos o divorcio encontra num jovem que conhece num bar a pessoa que pode dar lhe um impulso para a vida, contudo depois numa encruzilhada de relaçoes que envolve todas as personagens.
O argumento nao e dos pontos mais creativos do filme, contudo temos de dizer que estamos perante um argumento dificil principalmente em termos do numero de personagens mas mesmo assim aos poucos encontra o seu norte e desde esse momento o filme consegue caminhar para bons momentos narrativos.
Em termos de realizaçao nao estamos perante um filme esteticamente interessante quase sempre demasiado simples, sem rismo nem outro tipo de condições, podia ter mais impacto neste aspecto.
Em termos de cast temos Carrel no seu habitat natural na sua personagem de sempre que confesso que tem momentos que satura. Supreendente a bos prestaçao mais comercial de Golsling demontrando poder fazer varios registos bem como Emma Stone.

O melhor - O encontro total de personagens

O pior - A falta de uma piada mais natural

Avaliação - B-

Abduction

2011-09-25T03:55:00.000-07:00

Starring:	Taylor Lautner, Lily Collins, Alfred Molina, Sigourney Weaver, Jason Isaacs
Directed by:	John Singleton

Depois do sucesso que twilight fez, principalmente com os seus protagonistas masculinos seria obvio que existiriam filmes a tentar rentabilizar a imagem deles como protagonistas, e se Pattinson tem resistido a força toda de entrar na maquina comercial o mesmo nao podemos dizer de Lautner que antes do lançamento do novo filme da saga encabeça este thriller de acçao muito apostado em fazer rentabilizar a sua imagem. Os resultados porem foram decepcionantes nao so em termos comerciais onde os primeiros pronuncios nao sao particularmente fortes, mas acima de tudo em termos criticos onde conseguiu algumas das piores valorizações do ano.
E obvio que a ganancia do dinheiro sempre foi uma fonte de alguma ideologia nos EUA, e que este filme e naturalmente um desses filmes nao existe qualquer tipo de duvida, desde logo por todo o vazio ideologico que o representa depois por utilizar sempre a imagem do protagonista como se de apenas isso se tratasse e depois por toda a falta de ingredientes que o filme trás.
Contudo e depois de visualizar o filme e sendo certo que nao estamos perante um filme de primeira linha e talvez nem mesmo de segunda, o certo é que o pior do pontos e mesmo aquilo que esta no centro de todo o filme ou seja a capacidade do protagonista, um Ken ainda mais inanimado do que o da Barbie um filme que e danificado em todas as sequencias que ele entra que sao basicamente todas.
Tirando este grande mal, o filme acaba por ter noutros aspectos pontos interessantes, desde logo o jogo inicial de espionagem, que tem na relação do protagonista com os seus pais o centro, contudo apos o desaparecimento destes o filme e uma total nulidade quer nas personagens que vao entrando quer mesmo na forma como a fuga e encetada.
E verdade que raramente temos herois de acção de primeira linha, mas mesmo assim penso que neste filme nada e criado nesse sentido.
A historia e a seguinte um jovem adolescente descobre que se encontra um fotografia sua num site de desaparecidos apos essa altura começa a exiswtir uma caça a si proprio que conduz a um total explosão na sua vida.
O argumento e como quase tudo no filme, basico e entrando dentro de determinados assuntos como CIA e opoutros pontos esta e uma caracteristica que as historias nao deveriam ter, contudo este filme e mesmo isso uma serie de coisas apostadas para o protagonista demonstrar os seus dotes.
A realização a cargo de um afro americano que durante muito tempo foi considerado autor de renome, mas que aos poucos perdeu o credito e agora centra-se em realizar sem grande afinco filmes de produtoras unicamente comerciais, com o fim do autor.
Por fim em termos de interpretação a verdadeira brecha do filme, Lautner e a todos os pontos uma nulidade como actor como carisma e uma ausencia total, sobra Weaver perdida num filme onde se pergunta porque, de ter estes actores a trabalhar para alguem que nada traz.

o melhor - A dinamica familiar inicial.

O pior - Lautner

Avaliação - D+

The Debt

2011-09-25T01:26:00.000-07:00

Starring:	Helen Mirren, Tom Wilkinson, Ciaran Hinds, Romi Aboulafia, Sam Worthington
Directed by:	John Madden

Olhar para a carreira de John Madden depois do oscar que ganhou em Paixao de Shakespeare até a presente data da nos a confirmaçao que estamos perante um dos galardoes mais injustos da historia do cinema. Contudo no caso deste filme se pensarmos que a realização de Madden temos ligado um argumento de Matthew Vaughn as coisas nao parecem tão cinzentas como a partida poderia parecer. Pese embora tudo isto os resultados do filme foram positivos, desde logo em termos criticos onde o realizador conseguiu o seu melhor resultado depois do oscar ganho, e tambem em termos comerciais onde conseguiu novamente colocar um seu filme com estreia em nationwide o que nao tinha acontecido no seu filme anterior, os resultados foram modestos mas a ambiçao do filme neste particular tambem parecia o ser.
The Debt e um filme curioso bem montado dividido entre limites temporais, e baseado em tres personagens centrais concretamente expioes em Israel com a missão de matar um terrivel medico, o filme tem bons momentos quem vivido nos termos das personagens mas acima de tudo na forma facil com que consegue ter em si intensidade emocional de primeira linha.
O grande problema do filme e que tambem e um filme de silencio muito na tradiçao euroeia e por vezes os momentos ritmados sao intervalados pro demasiados silencios que tornam o filme demasiado monotono a espaços.
Nao e um filme de primeira linha nem um filme para ser lembrado daqui a alguns anos, mas e um filme com os seus valores bem implicitos e com um twist final consideravel mesmo que por vezes exista pontos pouco elaborados na sua forma de ser.
A historia fala de tres ex agentes do CIA que depois de uma missao intensa a tres por Israel, encontram se novamente no lancamento de um livro por parte da filha de uma das agentes em que a verdade nem sempre pode ser a escrita.
O argumento tem bons momentos principalmente na forma indefinida das personagens ao contrario de muitos filmes este ponto acaba por ser o mais positivo de todos, ja que em termos de dialogos e mesmo de desenvolvimento narrativo nao e um filme de primeira linha,
A realizaçao de Madden ao contrario de algum dos seus filmes prima por tiques de cinema indie que ate lhe ficam bem em determinados pontos mesmo sem grande caracter estetico ou outros pontos de grande adoraçao e um filme mais seco mas ao mesmo tempo com imagem compativel com aquilo que quer ser.
A nivel de interpretaçao o filme tem como grande brilho Jessica Chastains que se encontra no seu ano, se ja tinha chamado a atençao a si em arvore da vida e com este filme que demonstra ser um actriz a ter em conta porque tras consigo beleza e intensidade interpretativa um pouco o que o seu companheiro de cast fez a dois anos atras, e neste filme repete essa capacidade. Nao deixar de registar o grande nivel natural que Wilkinson e acima de tudo Mirran tras normalmente consigo

O melhor - A forma como o filme esta temporalmente montado.

O pior - Demasiado silencioso por vezes.

Avaliação - B-

The Smurfs

2011-09-24T04:55:00.000-07:00

É obvio dizer que já algum tempo e com o renascimento completo de marchandising desta saga de banda desenhada que se esperava que a inovação do cinema lhe desse finalmente um filme, ou em total animaçao ou em misto, o que seria mais interessante principalmente depois de Garfield e Alvin e os Esquilos, depois de escolhido o formato cabia ao filme ganhar o seu espaço, e o certo e que o conseguiu, impulsionado por um marchandising sem referencias o filme trouxe a si grandes resultados comerciais, que o fazem um dos melhores registos do verao, e mesmo que criticamente as coisas nao tenham saido da mediocridade este facto ate se compreende no meio de tudo.
The Smurfs nao e um grande filme como e obvio ou seja e um fil,me infantil o juvenil que contudo consegue trazer consigo grande parte daquilo que a saga animada tinha, ou seja o encanto natural dos seres azuis.
E se este ponto acaba por estar presente no filme, mesmo que tudo o resto seja demasiado repetitivo ou mesmo pouco concreto o certo o filme tem pontos interessantes que contudo nao se conseguem concretizar no mais que irritante papel do vilao a cargo de Azaria, todos os seus momentos sao de um histerismo completo e do mais irritante que observamos nos ultimos anos no nosso cinema.
Se olharmos para a naturalidade deste filme encontramos o que ja vimos em ALvin e Garfield pouco ou mesmo nada de novo ou seja piadas faceis maioritariamente fisicas e pouco mais num filme para bilheteira.
A historia fala dos seres azuis que para fugir do Garganel acabam por antraves de um portal espacial acabarem por vir ter a nova iorque, onde com a ajuda de um casal acabam por tentar lutar contra o neurotico vilao.
O argumento e o mais basico possivel em todas as suas linhas com piada nao muito rebuscada grande parte das vezes simples e fisica se por um lado e daqueles filmes que os mais pequenos gostam com naturalidade e um filme pouco capaz de interessar aos adultos.
A dificuldade da uniao entre cinema real e animaçao e complicado, e existe filmes mais bem criados do que outros este Smurfs aparece na primeira linha, pese embora algo arriscado e com momentos de mais dificil execuçao
Em termos de vozes a escolha para os smurfs nao foi complicada e funcionada razoavelmente contudo sem grande brilho, pior foi a escola de Anzaria se bem que a culpa nao e tanto dele mas da toada que querem dar ao papel.

O melhor- Os smurfs

O pior - O contexto demasiado patetico

Avaliação - C

Creature

2011-09-17T03:48:00.000-07:00

Existe momentos em que o cinema perde toda a logica, e se este ano existe um desses pontos foi com a aposta em lançar este filme em nationwide, em mais de 1500 cinemas um filme de terror violentissimo e com algo grau de bestilidade. Contudo e ao contrario de toda a surpresa que possa ter sido o lançamento tao expansivo deste filme em tudo o resto nada de novo, a nao ser a noticia deste ter sido o pior filme comercialmente falando em termos de filmes lançados em Wide, e criticamente ser o desastre completo.
Eu penso que a determionados momentos alguns creadores de filmes deveriam ser submetidos a exames psicologicos pelo grau de sadismo que apresentam nos seus filmes, e neste inarravel Creature mais uma vez aqui estamos, num conjunto enorme de sequencias de violencia, sangue canibalismo e ainda mais algum espiritismo numa salada da pior qualidade possivel. podemos dizer mesmo que o mais que o maior floop comercial da historia estamos perante um dos piores filmes de sempre em tudo que junta em si, e ainda para mais com uma produçao com efeitos especiais de uma pessima qualidade que torna o filme congruente em torno de uma pessima forma de fazer cinema.
Quando o filme termina e como todos os filmes de terror de uma forma aberta pensamos em como e possivel ainda se apostar em filmes destes em como e possivel titulos destes ainda ter a luz do dia por produtoras que investem dinheiro desta forma.
O filme fala em 6 jovens que decidem ir acampar para uma floresta onde existe a lenda da existencia de um monstro canibal que come pessoas, contudo la, para alem do monstro temos um grupo de devotos a ele.
O argumento e horrivel em todos os sentidos nao cria alicerces, as persoangens sao obtusas os dialogos inexistentes mas o pior de tudo ainda e o pessimo desenvolvimento narrativo nada que se aproveite.
Tambem a realizaçao nao sai imune a todo o filme, com clara observaçao do Zombie ja tinha feito nos seus filmes aqui o filme vai ainda mais longe ao querer introduzir efeitos especiais de pessima qualidade e torna tudo um desastre sem proporcoes quantificadas.
Por fim o cast um recheio de jovens inexistentes em termos de carreira que graças a este filme assim continuarao

O melhor - O resultado comercial.

O pior - Servir de liçao a quem tenha ideias semelhantes

Avaliação - F

Fright Night

2011-09-13T12:00:00.000-07:00

Starring:	Anton Yelchin, Colin Farrell, Toni Collette, David Tennant, Imogen Poots
Directed by:	Craig Gillespie

Existem realizadores que depois de obras primas nos seus primeiros filmes tem os holofotes da expectativa perante si, um deles foi este Craig Gillespi, que apos o original Lars and real girl, surpreendeu meio mundo quando anunciou que o seu filme sequente, seria nada mais nada menos um remake de Fright Night um filme comico de terror, agora adaptado a 3d. Com as primeiras visualizações do filme vieram as primeiras criticas maioritariamente positivas ao filme, se bem que nem sempre com o entusiasmo natural que o seu primeiro filme suscitou. Em termos comerciais e que as coisas foram um completo desastre, mesmo com uma boa campanha de publicitação o filme tornou-se num floop natural, com resultados quase deprimentes, que puseram o conceito sobre aviso.
Desde logo e como amante da sua obra antecessora confesso que este filme foi uma perfeita desilusao para mim, como comedia em determinados vectores em que se assume penso que o filme a espaços funciona melhor como terror disparatado do que propriamente nas suas sequencias de humor quase sempre desactualizadas ou mesmo sem piada natural. E certo que em determinados momentos o filme tem um caracter rebelde interessante, mas pouco mais, depois cola-se a um tipo de registo serie B, que nada tras de bom a um filme quase sempre pregado na sua propria eloquencia.
A sua grande mais valia e que e dos poucos filmes que em determinados pontos consegue como poucos utilizar o fenomeno a 3D numa componente diferente e quase sempre bem trabalhada, contudo grande parte do filme passamos apenas com a impressao que os oculos nos faz sobre o nariz, mesmo neste particular e um filme de extremos.
Pese embora tudo isto, e indiscutivel que o filme tem algumas qualidades o ritmo, a cadencia e o envolvimento entre si das personagens e acima de tudo os temas colaterais que nao fazem do filme um tema qualquer.
A historia a conhecida numa pacata cidade no deserto americana começar a aparecer a mortes causadas pelo curioso vampiro, e um grupo de jovens acaba por lutar contre este e a existencia de tudo o que gostam com a ajuda de um excentrico apresentador de televisao.
De todos os pontos do filme aquele que nos parece mais pobrezinho e sem duvida alguma o argumento principalmente na sua construçao e na forma como as personagens nem sempre sao bem trabalhadas, sendo o ponto mais debil a forma quase sem sentido como tudo decorre e o aparecimento sem chama da personagem de Teenant.
A realizaçao tem bons momentos nao so na forma como descreve o contexto citadino bem como a espaços consegue imprimir o que de melhor tem o cinema 3d, perde noiutros vectores principalmente tendo a expectativa que outros filmes do realizador criaram.
Em termos de cast a aposta de força estava na sensualidade de Farell na pele do vampiro central mas aqui o filme tem um dos seus calcanhares de aquiles por o actor irlandes cola se a uma serie de tiques algo irritantes e pouco dai sai, nao conseguindo causar o medo necessario, contudo o filme e salvo pelo cada vez mais forte e carismatico Yelchin, uma das promessas actuais de um cinema que necessita de pessoas versateis e disponiveis e este e um deles.

O melhor - A banda sonora

O pior - A falta de carisma de grande parte do filme

Avaliação - C

The Art of Getting By

2011-09-12T01:25:00.000-07:00

Starring:
Emma Roberts, Freddie Highmore, Michael Angarano, Rita Wilson, Blair Underwood
Directed by:
Gavin Wiesen

É comum perceber-se a dificuldade que alguns jovens actores que brilham enquanto crianças tem a passar para um cinema mais adulto, na fase de passagem e comum surgirem filmes que tem como objectivo isso mesmo. Podera dizer-se que e o caso deste filme apostado acima de tudo na imagem de dois conceituados crianças actores, numa relação mais adulta. Mas como normalmente acontece o filme nao conseguiu os seus objectivos nem comercialmente onde a fraca expansao conduziu a resultados quase insignificantes mas acima de tudo em termos criticos onde tambem o interesse pelo filme não foi muito relevante.

The art of getting by e um filme sobre crescimento da pessoa, e sobre as caracteristicas e as diferenças das mesmas, se por um lado e de uma forma muito suave isto e bem tratado ao longo de todo o filme, a forma despreendida como o faz nem sempre parece a melhor formula, principalmente porque a espaços as personagens parecem nao sair do romance de telenovela, o que nem sempre potencia com maior força a realidade do proprio filme. Mesmo assim estamos perante um filme emocionalmente interessante com bons pontos de partida e acima de tudo que cresce com o aproximar das persoangens.

A maior dificuldade do filme e falta de proximidade do publico com a particular personagem central, parece sempre que o filme fica preso a uma complexidade da personagem que depois nao se concretiza se isso por um lado pode ser entendido como uma virtude nao oferece a consistencia que o filme parece merecer.

A historia fala de um anti social jovem que aos poucos e com o desenvolver de alguns problemas na escola se aproxima de uma jovem com uma rotina de vida completamente diferente da sua, quando tenta encontrar um fundamento para a sua existencia.

O filme divide o seu argumento em dois momentos, desde logo a sua vertente mais filosófica onde o filme nao tem força para fazer pervalecer estes pontos, e por seu lado a vertente narrativa que vai conseguindo maios quimica com o desenvolver da historia.

Nao e uma realização brilhante de grandes rasgos de creatividade, mas acima de tudo e simples e directa nos seus objectivos, sempre em ritmo de telenovela, nao tras nada de novo ao filme, mas tambem nao o condiciona.

Por fim o cast, a passagem de criança para adulta e a fase mais complicada numa carreira e isso e visivel na prestação de Highmore, ja sem a sensibilidade da sua existencia enquanto criança parece sempre perdido na forma em que encara o papel e isso transparece no filme todo, Roberts parece ter mais facilidade em assumir-se como pre adulta, num filme pouco exigente noutros parametros.

O melhor - A intensidade final

O pior - Highmore adulto

Avaliação - C+

Shark Night 3D

2011-09-11T03:47:00.000-07:00

Starring:
Chris Carmack, Joel David Moore, Sara Paxton, Dustin Milligan, Donal Logue
Directed by:
David R. Ellis (V)

Era natural depois do sucesso que foi Piranha 3D, numa total homenagem ao serie B que nos anos seguintes surgissem uma serie de filmes com o mesmo teor e quem sabe apostados em fazer rentabilizar o produto 3d em filmes com historia já bastante gastas. O resultado contudo ja deste segundo filme foi tão fraco que provavelmente as apostar irão acabar, quer criticamente mas acima de tudo comercialmente.

Shark Night e daqueles filmes que ja vimos no minimo umas centenas de vezes ou seja um grupo de jovens acaba por ir para um local e aqui começa a matança desta vez por um grupo de tubarões, e aos poucos todas as personagens la vão a um ritmo acelarado que não há tempo a perder.

O unico ponto positivo de um filme pessimo em todos os sentidos e a forma como engloba uma componente humana em todo o desenvolvimento da historia contudo isso e efectuado de uma forma tao exagerada que o unico trunfo que tem e desprediçado de uma forma quase infantil a ideia esta la mas nao consegue ser potencializada.

De resto mesmo no que diz respeito às mortes que poderiam ser trabalhadas, muito pouco num filme efectuado unica e exclusivamente para efectuar dinheiro, de referir que nao sao efectuadas qualquer analise ao 3D uma vez que observei o fillme no seu formato 2D.

A historia a basica um grupo de jovens embarca para um lago alegadamente para efectuar uma festa so que percebem que o lago esta cheio de tubaroes e que estes tem o auxilio de uma serie de nativos apostados em fazer dinheiro com os videos das mortes.

O argumento e do mais basico possivel tirando a introduçao do factor humano, tudo o resto e repetitivo ate a exaustao a base, as relaçoes ate os dialogos ja foram utilizados noutros filmes, muito pouco para um Setembro Negro.

Em termos de realizaçao a unica preocupaçao de um filme como este e rentabilizar a 3d para colocar alguma impressao ao espectador, contudo parece que nem neste particular o filme seja rico, de resto alguma dificuldade em acompanhar as sequencias.

O cast é do mais pobrezinho que vimos num filme com distribuição wide norte americana, um conjunto de actores de terceira divisao que nao tem muito trabalho no filme, mas que nao dao ao filme rigorosamente nada, num filme que facilmente sera esquecido.

O melhor - A ideia do factor humano.

O Pior - Que e deprediçada como todo o filme.

Avaliação - D

Apollo 18

2011-09-11T03:27:00.000-07:00

Starring:
Warren Christie, Lloyd Owen, Ryan Robbins
Directed by:
Gonzalo Lopez-Gallego

Depois do projecto balir witch um pequeno filme, gravado com camaras de mão que surpreendeu o mundo do cinema, era normal que surgissem diversos filmes do mesmo genero em busca do mesmo resultado. E pese embora o numero de filmes ja seja elevado poucos foram aqueles que conheceram novamente o sucesso, apenas Cloverfiel num registo com mais meios e o surpreendente Paranormal Activity se aproximaram daquilo que efectuaram os hispanicos com a sua bruxa. Este ano um caso interessantissimo desde logo o facto de transpor o genere para o espaço. Contudo os resultados foram um desilusão quer em termos criticos onde foi muito vaiado, mas principalmente em termos comerciais onde contribuiu para a catastrofe que foi o mes de Setembro em termos de lançamentos.

Apollo 18 até pode ter um contexto historico interessante tentando demonstrar o que conduziu a paragem das viagens a lua, ate pode ter ao longo da sua duracçao um ou outro aspecto documental interessante mas tudo o resto esta longe do que o genero ja conseguiu dar, desde logo na forma de vida que e criada, nas creaturas no obvio do desenvolvimento das persoangens no facto de dificilmente conseguir criar terror nas persoangens, tudo junto acaba por dar muito pouco ao filme, do que uma ou outra sequencia de terror que evolui com o contaminaçao do primeiro tripulante mas que e muito pouco para um filme que deveria ter largo alcance.

A tentativa de lucro e acima de tudo de alguma paralelismo com paranormal activity ao conjugar quer com camaras de mão quer com camaras estaticas, contudo sempre sem cor, como nao poderia deixar de ser para dar realismo a historia, se por um lado nos parece que o filme ate podeia ser uma boa ideia, os atalhos narrativos e acima de tudo a falta de concretizaçao de determinados pontos nao permite mais.

O filme fala de uma secreta missao a lua, que acaba na descoberta de dois pontos importantes por um lado que os russos ja la tinham estado e que este satelite da terra era habitado por rochas vivas que se tranformavam em monstros e matavam gente.

O argumento e a determinadas alturas algo basico contudo parece que este sempre sabe qual e o seu objectivo, contudo tudo o resto e a sua concretizaçao e demasiado pobre, as persoangens nao sao dadas a conhecer os dialogos cliche, ou seja muito pouco

A realização e ambiciosa ou tentar fazer um filme com andamento e com camaras proprias ainda para mais a preto e branco nao e facil e o filme a espaços consegue tirar proveito disso, sem contudo que consiga melhorar o seu resultado final.

O cast tem a sorte de nao ter as camaras em cima de si, ou a imagem nem sempre ser a melhor, permite maior permeabilidade mas ao menos tempo menor capacidade de avaliação ao seu trabalho.

O melhor - Alguns momentos tirados da forma de filmar.

O pior - Ser um vazio creativo.

Avaliação - D+

The Tree of Life

2011-09-10T05:31:00.000-07:00

Starring:
Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastain, Fiona Shaw, Irene Bedard
Directed by:
Terrence Malick

Terrence Malick tem tanto de miticismo como de objecto estranho num cinema cada vez mais construido para o publico, ou assim deveria ser. A cada filma seu mais a estranheza do que podemos ou vamos encontrar, principalmente numa altura em que a cadencia de filmes esta cada vez mais ritmada, o certo e que o realizador conseguiu um espaço proprio em Hollywood. Com esta arvore da vida Malick conseguiu em longa escala aquilo a que chamamos reconhecimento critico entre os quais lhe valeu a palma de ouro em Canes, contudo em termos comerciais o filme mesmo com grandes estrelas desiludiu.

Ao efectuar uma avaliação temos de diferenciar quem a faz, aqueles que realmente exercem a sua avaliacao para ser lida, ou pensam que estao em obra literaria. Eu como digo aquilo que sinto, desde já digo que estamos perante um dos filmes mais monotonos e sem nexo que me recordo de ver, estranho sem sentido, sem qualquer segmento do que e o cinema, ou forma como o espectador o vê. Desde logo no seu inicio 40 minutos de imagens soltas sem uniao entre si, conjugadas ao som de um opera. POde existir quem atribua significado para mim pouco ou nada tem, imagens documentais, que apenas conseguimos encontrar paralelo quando percebemos que é o inicio de tudo. Alias o filme acaba por ser uma diferente pelos diferentes inicios terminando naquilo que pode ser considerado o principio do fim. E um filme aberto que pode ser muita coisa, ate pode ser um bom exercicio filosofico mas o cinema deve ser mais simples do que isto, deve permitir que o espectador retire prazer daquilo, e nesse capitulo este filme nao consegue.

Mesmo com a base e o resultado final nao serem satisfatorios o filme tem bons pontos a forma detalhada com que consegue descrever algumas das suas situaçoes e mesmo o fio temporal do proprio filme, demonstra creatividade e acima de tudo a certeza de estarmos perante alguem diferente e acima de tudo que sabe que o é. Provavelmente a academia ira premiar com nomeaçao com esta obra artistica mas ao faze lo podera colocar em causa o que e a origem do cinema, e acima de tudo que apareçam produtos como este ser a arte de camera de alguem como Mallick

O filme fala d muitas coisas mas na sua base fala dos primeiros anos em familia de um jovem da evoluçao da sua familia, e das contingencias da mesma ao longo do tempo, e um filme sobre a familia mas acima de tudo no marco que esta nos deixa e na experiencia de pensar o passado.

Poderiamos analisar o argumento se por acaso pensassemos que ele existisse, neste caso nao me parece que assim seja, e um filme com as mesmas personagens mas acima de tudo um filme de momentos soltos com uns mais bem geridos do que outros.

A realizaçao de Mallick e brilhante a forma como as imagens sao palavras sao factos a potenciar, mas isso nem sempre chega existe momentos em que essas qualidades devem contar uma historia e um enredo pois a creatividade nao e um discurso feito de palavras soltas mas sim a congruencia do mesmo.

O cast e pouco posto a prova neste filme, talvez a espaços Chastain e acima de tudo Pitt tenham de tirar o melhor de si, mesmo que aqui nao lhe seja pedido a consistencia de uma personagem porque o filme nao quer, quanto a Penn e exclusivamente figura decoratica.

O melhor - A estetica

O pior - O desencontro com o cinema

Avaliação - D+

Colombiana

2011-09-10T03:10:00.000-07:00

Assim como o TItanic serviu de impulso para os seus principais protagonistas, tambem AVATAR o mais sucesso de sempre da historia do cinema teria naturalmente de oferecer o mesmo impulso, e se Worthington nos momentos previos ao filme ja tinha ganho a sua dimensão Saldana, ainda andava algo desaparecida pese embora a aparição no conceituado Star Trek. Contudo Luc Besson e atento e lançou este filme quase so para si, contudo os resultados demonstraram que Saldana ainda necessita mais passos a ser a protagonista isolada do filme, pois este Colombiana nem conseguiu convencer a critica, e muito menos comercialmente onde se traduziu num rotundo floop.

Colombiana é um filme sem segredos se observarmos o comum de Besson como produtos ou seja um body count de acção conseguimos perceber todo o filme, e nao ficarmos desiludidos com quase nada, ou seja e daqueles filmes vingança em que cada um vai cainda, ao meio uma historia de amor muito mal montada e que tem tao pouco de interessante que se centra em duas sequencias de sexo, mesmo estas mal realizadas.

COlombiana tem muito pouco de novo no cinema no seio das mafias colombianas, que parece ser a populaçao toda o filme ganha intensidade porque passa oitenta por cento da sua totalidade ou com mortes ou planeamento das mesmas num filme basico sem grandes motivos de interesse, cuja unica ambiçao era aproveitar a imagem de Saldana em troco de um dolares.

O filme fala de uma pequena colombiana que apos ver a sua familia ser morta por um grupo de mafiosos, decide treinar-se para ser assassina profissional, para depois se vingar, ja adulta estamos perante uma meticulosa e sem piadade assassina profissional.

O argumento é quase inexistente para alem do planeamento de cada morte, e nisso tem bons momentos, mas num filme sem qualquer tipo de profundidade quer em termos de personagens dialogos e desenvolvimento nao podemos avaliar um argumento em mais do pobre.

A realizaçao e as tipicas dos filmes de Besson, a imagem nao para e as personagens tambem nao, a componente artistica nao existe e tao pouco e essa a funçao. E dos aspectos mais satisfatorios do filme.

O cast e daqueles que nada pede aos actores para alem de disponibilidade fisica, Saldana e uma Thandie Newton mas ainda com menos carisma, as sequencias desenrolam-se sem grande força, Vartatan aparece no filme para dar uns beijos, e por fim a gritante falta de um vilao no minimo forte para dar a ideia de equilibrio de forças

O melhor - O filme ser básico e nao querer alcançar mais

O pior - Ja parecer nao haver espaços para filmes sem conteudo

Avaliação - C-

One Day

2011-09-09T01:42:00.000-07:00

Desde o lançamento e acima de tudo a concretização ciritica de An Education que a realizadora deste filme ficou na ante camara do cinema com a sua facilidade em conseguir adaptar best sellers em filmes sentimentalmente conseguidos e acima de tudo proximo do publico. Dai que foi com naturalidade que observamos o seu projecto de levar ao cinema estre drama contemporaneo, sucesso de vendas em todo o mundo. Contudo logo nas primeiras criticas ao filme se observou que o resultado nao tinha conseguido ser o mesmo do seu antecessor, com criticas variadas e que acima de tudo não conseguiu concretizar se em resultados satisfatorios no plano comercial.

One Day e um filme particular acima de tudo porque nao tem problemas em assumir o amor e a historia de amor no maximo de intensidade com o seu pano de fundo, nao tendo interesse em pensar que isso e um cliche. Se por um lado esta frontalidade na abordagem do filme acaba por ser interessante por outro lado isto pode o conduzir para um genero secundario do cinema uma vez que a determinados momentos se cola um pouco as adaptacoes ja efectuadas de livros de Nicholas Sparks.

Ganha como ponto principal a originalidade da formula do livro ou seja centrar-se numa relaçao sem continuidade mas preenche-la apenas na evoluçao anual descrevendo um dia, isso por um lado tranforma o filme numa interessante experiencia aberta e interactiva com o leitor e neste caso com o espectador que tem como missao com a sua creatividade a aproximaçao das personagens acabar por preencher os restantes dias entre as diferentes cenas do filme. Isto é interessante contudo parece-nos que nem sempre o filme se preocupa com isto, acabando sempre por colocar determinadas sequencias menor romanticas mas quem sabe mais estruturantes da relaçao para segundo plano.

O grande problema do filme esta na montagem, ao nao dar de inicio o conhecimento todo da relaçao quem sabe para ter uma conclusao mais forte o filme acaba por inicialmente ser um pouco vago e difuso, o que o torna monotono, com a aproximaçao das personagens e com o desenvolvimento e conhecimento das mesmas as coisas vao se componto não permitindo contudo que o filme alcance ja outros patamares.

Tambem em termos de contextualizaçao temporal espaço em que o filme poderia ser objectivamente uma mais valia nao existe muita preocupaçao o que faz com que o sentimento de alguma desaproveitamento esteja vincado.

O filme fala de um casal de universitarios que se conhece no dia da formaçao, e apos esse dia começam a desenvolver uma relaçao proxima de amizade que ao pouco vai aumentando de intensidade, sendo que apenas observamos um dia por ano, no aniversario do seu primeiro encontro.

O argumento e interessante assim como a propria obra literaria esta montada, contudo nem sempre e facil porque estamos perante um livro exigente e de dificil. adataçao. Nao podemos dizer que a o argumento e o melhor possivel, passando com um suficiente na avaliaçao.

Em termos de realizaçao se a contextualizaçao espacial esta feita da melhor maneira, com uma exploraçao do que de melhor tem os contextos das persnagens a nivel temporal poderia dar mais de si, quer no contexto da epoca em que cada ano ocorre mesmo nas diferenças das proprias personagens.

A nivel de cast a aposta a partida parece-nos certa, dois jovens valores em expana~so a ganhar terreno critico contudo o comportamento e distinto se Hathway tem ganho cada vez mais notariedade com papeis de primeira linha que tem tanto de forte e dificeis como de diversificados, tendo neste filme mais uma demonstraçao de talento, Strugges teima em nao dar o passo em frente de ter consigo um papel para uma vida que va para alem do natural ou mesmo da disponibilidade fisica, neste filme nao convence agarrado a alguns tiques demasiado repetitivos e que não sao sufuicientemente conviecentes.

O melhor - A formula da obra literaria e o espaço ao espectador.

O pior - Nem sempre potenciar isto da melhor forma.

Avaliação - C+

Spy Kids - 4 All time in the world

2011-08-29T15:34:00.000-07:00

Starring:	Alexa Vega, Jessica Alba, Daryl Sabara, Joel McHale, Alexa Vega
Directed by:	Robert Rodriguez

Se existe carreira de um realizador que é dificil de perceber esse realizador e o polemico mas ao mesmo tempo original Roberto Rodriguez, ora faz filmes do genere Grindhouse respeitados e com cunho de autor, ora consegue inovar com outros filmes como fez com Sin City ou então permanece totalmente ligado a filmes ideotas como e este Spy Kids, que no meio de tudo acabou por ser o filme mais rentavel de toda a sua carreira. para esta 4 edição novas sensações com o 4 D ao introduzir cheiro no filme, uma inovação que contudo nao conseguiu chamar a atençao da sempre exigente critica que na sua maioria foi severa com o filme, tambem em termos comerciais a saga teve um epidodio muito fraco que quase de certeza ditara o fim da saga.
O primeiro senao do filme e de alguma forma tentar trazer alguns dos protagonistas dos primeiros filmes descontextualizados de novo para este filme, contudo introduz novas personagens e da o protagonismo a Jessica Alba, cada vez mais a menina perdileta de Rodriguez, de resto tudo o que ja estamos habituados em Spy Kids, muitos gags, muita cor e ao mesmo tempo a maior dose de ideotice por metro quadrado em todas as personagens que tem tanto de impossivel e exagerado como de ridiculo.
Outro dos problemas permanentes do filme e a falta de um vilao minimamente valorizado, e neste filme volta a nao ter, sempre patetico em todas as suas ações e daqueles filmes que nao consegue ter a intensidade de um filme de acçao mas tambem nao tem a piada para ser uma comedia so conseguindo encontrar o seu espaço como um tipico filme juvenil.
O unico ponto positivo a ressalvar e a forma arrojada com que tenta efectuar paralelismos temporais o que pode nao ser muito bem contretizado no filme, mas denota coragem na forma como o filme tras ate si as suas virutdes.
O filme fala da personagem de Alba e dos seus dois enteados eles chamados a novas aventuras uma vez que um vilao tenta roubar o tempo, aqui tudo o que parece normal deixa de ser a as aventuras começam
O argumento assim como toda a saga tem o seu toque de original mas que e completamente engolido por todos os disparates que o filme tem consigo e nao sao poucos, com dialogos personagens e acima de tudo situaçoes completamente pateticas e sem conteudo.
Em termos de realizaçao a aposta por 4 dimensoes deve ser aplaudida bem como o estilo proprio de Rodirguez nos filmes com cor e ikntensidade, nao e os melhores filmes dele mas tem o seu cunho pessoal e isso deve ser valorizado.
Em termos de cast desde ja anunciar que os dois protagonistas da saga regressam sem a piada inicial e o filme ressente-se disso uma vez que ambos sao exclusivos da saga, quanto a Alba esta longe dos melhores momentos aproveitando a espaços os poucos papeis que recebe, mas o pior vai para Piven com um papel ridiculo como vilao de um filme o que nunca consegue ser.

O melhor - O arrojo narrativo e de produçao de Rodriguez

O pior - Nao impedir um maul filme

Avaliação - C-

Friends with Benefits

2011-08-29T01:58:00.000-07:00

Se existia expectativa relativamente a uma comedia romantica deste ano, ela residia neste pequeno filme, que reunia a atençao de ter dois actores da moda, e acima de tudo trazer consigo Will Gluck talvez o unico actual creactivo da comedia romantica tendo em atençao aquilo que conseguiu fazer com Easy A. Pois bem o resultado e bastante positivo em quase todos os niveis, contudo surpreendentemente este filme acabou por ter melhores resultados criticos, com avaliações principalmente positivas do que em termos comerciais onde não conseguiu mais do que ser razoavel.
Se Easy A podia ser um golpe de sorte, este Friends with Beneficts é a consagraçao de um genero que nem sempre e facil de ser passivel de deixar marca, e o certo é que este filme, tem a sua marca bem enraizada, pese embora na linha geral seja um filme igual a todos os outros em questao romantica todos os pormenores do filme o conduzem para um filme de primeira linha, desde logo na complexidade das personagens ao contrario da maioria destes filmes, nao se deixa conduzir por personagens sem dimensao, elas aqui sao vincadas trazem consigo diversas vertentes, o que permite que a quimica entre todas as personagens seja evidente mas acima de tudo que os dialogos e as situaçoes sejam mais inteligentes que a maioria das outras.
OUtro ponto positivo e a boa implementaçao de uma banda sonora actual, capaz de ela propria ser um elemento dinamico ao longo de todo o filme, bem como as cartas de visitas as duas cidades principais dos EUA vinculadas nas diferenças de personalidade entre elas.
Mais que uma comedia romantica e uma comedia de costume, inteligente, engraçada com facilidade de comunicar directamente com o espectador e isso torna-se num trunfo que conduz este filme, a prior simples num dos melhores filmes do presente ano.
A historia fala.nos de dois amigos que uma vez que se encontram sozinhos decidem manter relaçoes sexuais entre si sem compromisso, contudo com o passar do tempo a quimica começa a aparecer bem mais do que no fisico, sendo que tudo isto e acompanhado por inumeros condimentos narrativos de primeiro nivel.
Efectual um filme basico ou escrever as linhas orientadoras deste filme deve ter sido facilimo, contudo dotar o filme de personagens e dialogos e situaçoes paralelas como estas necessitam qualidade e o filme consegue ter isso consigo num grande argumento do genero pela forma como ele e completo.
Em termos de realizaçao Gluck deve ser o unico realizador que em duas comedias teve dois sucessos criticos num genero tao complicado como este, mais uma vez a realizaçao nao e o dominio mais forte pese embora desta vez denote-se mais cuidado em dar ao filme, mais imagem e estetica.
A prior olhar para esta dupla de protagonista nao deixava antever grandes coisas, mas o que é certo que ambos têm os papeis ate ao momento de uma vida, encaixando perfeitamente nos papeis e um no outro, num dos pares com mais quimica dos ultimos tempos, Kunis tem tudo para ser de topo em Hollywood talvez a mulher mais bonita do momento, tem consigo a simplicidade e acima de tudo uma capacidade de se mudar de papel para papel com uma intensidade pouco vista. E Timberlake tem sido a surpresa deste ano na capacidade de encaixar como poucos neste estilo, onde a sua descontraçao e um trunfo muito bem potenciado, falta perceber a sua capacidade em filmes mais pesados e em personagens mais variadas, mas nisto resulta como poucos.

O melhor - A qualidade natural da comedia em todos os aspectos.

O pior - Ser uma em cem

Avaliação - B+

Conan the Barbarian

2011-08-27T05:42:00.000-07:00

Starring:	Jason Momoa, Rachel Nichols, Stephen Lang, Rose McGowan, Said Taghmaoui
Directed by:	Marcus Nispel

Desde o inicio deste projecto e com o facto de não existirem grandes nomes quer na produção quer na interpretação liagados a este filme, deu para suspirar o pior, ou seja que estariamos perante um remake quase minimalista do que tinha efectuado Arnold Governator em meados dos anos 7o. Pois bem com as primeiras criticas maioritariamente negativas ao filme, percebeu-se que estariamos perante um filme básico sem profundidade que se afundou num franchising sem qualquer tipo de poder comercial e que provavelmente não terá continuidade.
Desde ja é importante ressalvar que visualisei o filme em 2D pelo que do ponto de vista tecnico não posso valorizar o poder do filme em 3D embora seja possivel adivinhar que neste aspecto o filme não será nada de exuberante.
Conan é um filme que toda gente espera aquilo que ele é ou seja um filme simples com um narrativa directa e básica, que já foi aprofundada de diversas formas em centenas de filmes, sendo que este não tem nada de especial, ou seja um filme tipico de serie B que se perde nas tardes de canais generalistas sem ambição na area, com a tematica da honra e da vingança na mó de cima, num countdown de viloes até ao climax final, muito pouco e reduzido para um filme que ambicionava ser um blockbuster de verão.
Outro dos problemas do filme e a falta de carisma das personagens ao ser vazia em termos de dialogos ou mesmo de condensação emocional das mesmas o filme e um deserto em termos de quimica entre os diversos intervenientes mesmo a tentativa de dar algum poder amoroso do filme e tao gelado como tudo o resto.
Conan tem um mal que é irreversivel ao longo de todo o filme, ao dez minutos de filme ja sabemos tudo o que vamos ver no restante e este aspecto não pode ser pior para a concretização de um filme.
A historia e a conhecida um jovem de nome conan ve o seu pai morto por uns guerreiros unidos a uma especie de princesa satanica, para se vingar o jovem cresce e fica forte e faz a vingança prometida.
O argumento e basico e acima de tudo pobre em todas as suas dimensoes, tudo bem que e um filme declarado de acçao mas isso não exige que as persoangens e os dialogos nao existam.
Na realização denota-se a experiencia do realizador em filmes de terror pela toada negra que da ao filme, mas acima de tudo nota se a colagem ao ambiente demasiado estranho que ja tinha efectuado em pathfinder, com o mesmo resultado, ou seja longe do sucesso.
Em termos de cast e sabido que um filme como este nao e apetecivel a partida para pessoas consagradas ou com posiçao no cinema, contudo a forma da personagem nao exige mais do que o protagonista lhe dá com todas as limitações, mas podia ser mais arrojado na escolha dos viloes, e acima de tudo em dar ao filme ferramente que o tirasse da mediocridade.

O melhor - Ser o que se espera.

O pior - O argumento ser utilizado pela enesima vez

Avaliação - -D+

Rise of The Planet of The Apes

2011-08-26T14:59:00.000-07:00

Pois bem, o Planeta dos Macacos é um icon cultural do cinema norte americano, sendo que recentemente teve um remake a cargo da imaginação de Tim Burton, pois bem para este anos muitos surpreenderam-se com a aposta arrojada de efectuar um remake a este filme. As duvidas subsistiram até às primeiras criticas positivas para o filme, que posteriormente o encaminharam para consistentes resultados de bilheteira e acima de tudo assumir uma excelente prequela para um dos filmes que ja fazia parte da historia do cinema.
É dificil para alem do nome dos primeiros momentos do filme encontrar ligação entre os anteriores filmes com espirito dantesco e este particular filme citadino, apenas com o desenvolvimento da personagem central, concretamente o macaco Cesar, começamos a observar a evolução de um genero potenciado pela experiencia medicinal, naquilo que posteriormente é poder dos macacos nos outros filmes, dai que nao e facil fazer a ligação e com conseguinte o filme adquirir o carisma inerente à saga, o que não facilita o filme, que mais parece tornar-se num vulgar filme de epidemia. De resto ao não fazer de imediato esta simbiose com os outros filmes, tudo parece mais forçado quer a evolução exagerada e quase sem limites dos animais, até ao caracter destrutivo de todo o filme, tudo entra numa cadeia demasiado rapida e nem sempre com os alicerces bem montados.
COntudo e importante valorizar o bom trabalho tecnico na personagem central e mesmo narrativo no desenvolvimento natural e do centro da imagem que esta se vai tornando nao deixando espaço a quase mais nada, não e daqueles filmes que brilhe intensamente nem tem a grandiosidade dos seus antecessores, mas e um daqueles filmes para uma noite de verão.
Em termos tecnicos pese embora seja menos exigente por exemplo do que o filme de burton e um bom filme neste aspecto centrando o seu nivel na forma humana com que o personagem central se torna.
A historia fala nos de um cientista que apos teste de medicação para a doença de azheimer se ve a braços com um macaco com capacidades de aprendizagem muito acima do normal, e que posteriormente se vai tornar num perigo da sociedade comum.
Existe dois pontos diferentes de avaliação como filme isolado não e um filme muito abrangente em termos de conteudo conceito, ou mesmo no seu alcance, parece sempre um filme com passos demasiado estudados em si, como prequela funciona melhor uma vez que introduz bem os outros filmes.
Em realização nao estamos perante um filme facil, contudo que faz bem o uso dos seus funcionalismos, mesmo que nem sempre a um nivel elevado, nota se nao ser um realizador de primeira linha, mas ao mesmo tempo também nao e um realizador a descuidar.
Em termos de cast todos os louvores vao para mais uma magnifica criaçao de Serkis, desta vez como macaco as capacidades do actor parecem nao mais acabar tornando Franco e Pinto figurantes no seu espectaculo pessoal.

O melhor Serkis/Ceasar.

O pior - A filme ser pouco abrangente em si proprio.

Avaliação - C+